Museos y Expos. 2020
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  • 04 DE JULIO DE 2020
    Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC)
    Barcelona, España
    Edificio

    El Palau Nacional, la sede del museo, es el edificio emblemático de la Exposición Internacional de 1929. El proyecto es de los arquitectos Eugenio Cendoya, Enric Catà y Pere Domènech i Roura y se construye entre 1926 y 1929. Está situado en la montaña de Montjuïc, desde el que hay una vista estupenda de Barcelona. A partir de 1934 se convierte en la sede del Museu d′Art de Catalunya.
    La decoración es de: Enric Casanovas, que realizó El Trabajo y La Religión en las pechinas del Salón de Pasos Perdido, La Arqueología en la escalera de honor y Occidente en una cúpula secundaria; Josep Dunyach es el autor de El Arte, en la escalera de honor, Oriente en una cúpula secundaria, y La Fuerza y La Ley en el Salón de Pasos Perdidos; Frederic Marès y Josep Llimona realizaron las estatuas ubicadas en la escalinata de acceso al Palacio. En pintura: Francesc d′Assís Galí, la cúpula central; Josep de Togores, el tambor de la cúpula; Manuel Humbert, las pechinas; Josep Obiols, las lunetas; Joan Colom, el Salón del Té y Francesc Labarta, el Salón del Trono.

    Colección
    En 1990, a la colección del museo, se añade la del Museo de Arte Moderno, creado en 1945. Luego se integra la sección de numismática, una de grabados y los fondos de la Biblioteca General de Historia del Arte. En 1996, se incorpora un departamento de fotografía y la Colección Cambó es donada al museo. En 2004 se abren las salas del siglo XIX y se integra el depósito del Museo Thyssen-Bornemisza, al que se suma en 2005 otro préstamo de obras de pintores catalanes de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. El acervo del museo cuenta con más de 250,000 obras. La sección más original, que resulta única en el mundo, es la dedicada al románico catalán.
    Visita
    Es mi tercera visita al museo y en esta ocasión me concentré en las colecciones de arte románico y de arte moderno. 
    Arte románico

    Las piezas que en esta ocasión llamaron mi atención, en el orden en que las vi, son:

    Capiteles siglo VI. (Visigóticos)
    Capiteles siglos IX-X. (Emirocalifal)
    Altar, iglesia de Tavérnoles, anónimo, siglo XII.
    Ábside, iglesia de Sant Pere de Seu d´Urgel, atribuida a Maestro de Urgel, siglo XII.  
    Iglesia de Sant Joan de Boí, siglo XI.
    Cristo de Cerdanya, siglo XII.
    Cristo de Escaló, siglo XII. Madera policromada.
    Apóstoles de Ager, San Pere de Ager, siglos XI-XII.
    Ábside lateral derecho, iglesia de Sant Quirico de Pedret, se atribuye a maestro de Pedret, siglos XI-XII (Estupendo. Me recuerda a los murales de la Capadocia)..   
    Seis tejidos coptos, siglos V-XI.
    Ábside de Santa María da Áneu, Monasterior de Santa María de Áneu, se atribuye al Círculo de Pedret, siglos XI-XII. (Una combinación de rojo, verde, gris, ocre y naranja) 
    Ábside, iglesia de Sant Pere de Brugal, siglos XI-XII.
    Ábside, iglesia de Santa María de Ginestane, siglo XII.
    Baldoquino, iglesia de Santa María de Tost, Tost, anónimo.   
    Ábside, iglesia de Sant Pau d´ Esterri, Cardós, 1225. 
    Frontal de altar, iglesia de Sant Pau d´ Esterri, Cardós, siglo XII.
    Frontal de altar, iglesia de Seu d´Urgell de los apóstoles, Taller de Urgell, siglo XII. (Rojo intenso)
    Miniaturas, siglo XII y XIII.
    Virgen de Dutro, siglo XII y Virgen de Risatell, siglo XIII.
    Baldoquino, Monasterio de Sant Serni de Tavérnoles, siglo XIII. (Cuatro ángeles, Cristo en majestad en azul, verde, rojo. Espectacular). 
    Ábside central, iglesia de San Clemente de Tahull, maestro de Santa María Thaull, 1123.
    Ábside izquierdo, iglesia de San Clemente de Thaull, maestro del Juicio Final, 1123.
    Ábside y muro, iglesia parroquial, Santa María, 1123.
    Baldoquino, iglesia de Sant Cristóbal, Toses, siglo XIII. (Reconstruido con partes originales)
    Frontal de altar, iglesia de Sant Romá de Vila, anónimo, Sant Romá de Vila, siglo XIII.
    Capiteles, siglos XI-XIII.
    Santa María de Ripoll.
    Sant Pere de los Puel-les, siglo XII
    Vírgenes del siglo XII y XIII.
    Esculturas madera, iglesia Sant Pere de Sorpe, siglo XII. Impresionantes. 
    Escultura del descendimiento, iglesia de Santa María de Tahull, siglos XII-XIII.
    Ábside, iglesia de Santa Eulalia, Estoan, siglo XII.
    Ábside, iglesia de Sant Miquel d´Érgolasters, 1160.
    Frontal de altar, siglos XII-XIII (Rojo…).
    Pórtico, iglesia de Sant Ulcoc, Cardona, 1200.
    Objetos bronce, siglo XIII.
    Sala capitular, monasterio de Santa María de Sixena, Aragón, 1196-1208. (Destruido en la guerra civil en 1936).

    Comentario
    En 1973 es la primera vez que visité esta sala, la segunda en 2000 y ésta de 2013. El románico siempre me ha gustado mucho. Las obras aquí expuestas me emocionan. Si bien fueron creadas en una época determinada son expresión cumbre del arte de todos los tiempos. No hay mejor colección románica en el mundo que ésta. La museografía es estupenda e invita al recogimiento y la contemplación. Me hice del catálogo de las salas del románico. La visita fue una introducción al recorrido que hice a las iglesias románicas en el Valle del Boí.

    Arte moderno (siglos XIX–XX)

    Las obras que en esta ocasión llamaron mi atención, en el orden en el que las vi, son:
    El modernismo catalán
    * Sala Ramón Casas (1866-1932)

    Obras de Ramón Casas
    Escultura, Josep Ilimona (1864-1934)

    * Sala Santiago Rusiñol (1861-1931)

    Obras de Santiago Rusiñol
    Miguel Blay /1866-1936), escultura
    Enric Clarasó (1857-1941)

    * Mobiliario Casa Cleó Morera, Lluis Doménech y Gaspar Homar (1870-1955)

    La asimilación de los impresionistas

    Ricard Canals (1876-1931)
    María Pidelaserra (1877-1946)
    Agustín Querol (1863-1909)
    Gaspar Homar (1870-1955), mosaico
    Joan Busquets (1874-1949), capilla, 1905
    Joaquim Mir (1873-1940), vitral emplomado. Estupendo.
    Antonio Gaudí (1852-1926), muebles, herrería, mosaicos.
    Josep María Jujol (1879-1949), muebles, herrería.

    Superación del impresionismo

    Hermen Anglada Camaras (1871-1959)
    Francesc Gimeno (1858-1927), Galerías Laytames
    Xavier Nogués (1873-1941)
    Ldiche Nonell (1872-1911), obras obscuras.
    Joaqupin Torres García (1874-1949)
    Joaquín Sunyer (1874-1956)
    Manolo Huqué (1872-1945), escultura.
    Eric Casanovas (1882-1948)
    Josep Clará (1878-1958), esculturas.
    Josep de Tagores (1893-1970)
    Pau Gargallo (1881-1934)
    Antonio Tápies (1923-2012)
    Agustín Centelles (1909-1982), fotos guerra civil.
    Picasso (1881-1973)
    Julio González (1876-1942), piezas pequeñas muy buenas.

    Comentario
    En una visita anterior visité muy rápido esta colección. Ahora lo hice con buen tiempo. El modernismo catalán abarca la pintura, la arquitectura y las artes decorativas. Es un importante hito en la historia del arte moderno. El conjunto de las salas presenta obras importantes.
    Sala Sert
    Josep Maria Sert (1874-1945) fue un muralista reconocido en su momento. Cuando destruyen el mural de Diego Rivera en el Rockefeller Center a él encargan que lo sustituya. Pinta también en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York. Decora la Sociedad de Naciones de Ginebra, la catedral de Vic y mansiones de París, Buenos Aires, Venecia y Londres. En 1921, en esta última ciudad pintó el salón de baile de la residencia de Sir Philip Sassoon, figura relevante del mundo político, cultural y financiero de la sociedad británica. En 1939 muere Sassoon y se residencia se destruye. Los paneles, a excepción del techo, se salvaron y fueron adquiridos, por el ayuntamiento de Barcelona. Con motivo de la nueva instalación del MNAC se ha restaurado y restituido el conjunto.  
    Comentario
    La obra no me dijo nada especial. Me quedo con la idea que fue un autor importante de época, pero que el tiempo lo ha ubicado en su dimensión real.
    27 DE JUNIO DE 2020
    Museo de Arte Contemporáneo de Panama
    Ciudad de Panamá, Panamá

    Historia
    En 1962 se funda el Instituto Panameño de Arte (Panarte) como institución sin fines de lucro dedicada a promover la cultura y el arte panameño.
    Inicia sin contar con instalaciones propias y organiza un gran número de exposiciones de artistas panameños y latinoamericanos. Ellos donan una obra en cada exposición. De esta forma se crea la colección.
    En 1983 Panarten logra hacerse de un edificio que había sido un templo masónico en la que fue la zona del canal de Panamé en control de Estados Unidos. La organización cambia de nombre y a partir de ese entonces funciona el Museo de Arte Contemporáneo.
    Colección
    Se integra de 689 obras del siglo XX de artistas panameños, latinoamericanos y de otras partes del mundo. En el acervo hay pinturas,  esculturas, obra gráfica, fotografía, videos e instalaciones. 

    Comentario
    El museo constanemente tiene exposiciones temporales que ocupan todas las salas. Me tocá ver una extrordinaria:  Dulemar: Una mirada contemporánea a la cultura gunadule a través del diálogo entre aproximaciones artísticas muy distintas. Obras de artistas gunas, que errónemente se les llama cunas. Debería haber una sala con obras de la colección permamente y que estas rotaran.     
    27 DE JUNIO DE 2020
    Museo de Arte Contemporáneo de Panama
    Ciudad de Panamá, Panamá
     
    Historia
    En 1962 se funda el Instituto Panameño de Arte (Panarte) como institución sin fines de lucro dedicada a promover la cultura y el arte panameño.
    Inicia sin contar con instalaciones propias y organiza un gran número de exposiciones de artistas panameños y latinoamericanos. Ellos donan una obra en cada exposición. De esta forma se crea la colección.
    En 1983 Panarten logra hacerse de un edificio que había sido un templo masónico en la que fue la zona del canal de Panamé en control de Estados Unidos. La organización cambia de nombre y a partir de ese entonces funciona el Museo de Arte Contemporáneo.
    Colección
    Se integra de 689 obras del siglo XX de artistas panameños, latinoamericanos y de otras partes del mundo. En el acervo hay pinturas,  esculturas, obra gráfica, fotografía, videos e instalaciones. 
    Comentario
    El museo constanemente tiene exposiciones temporales que ocupan todas las salas. Me tocá ver una extrordinaria:  Dulemar: Una mirada contemporánea a la cultura gunadule a través del diálogo entre aproximaciones artísticas muy distintas. Obras de artistas gunas, que errónemente se les llama cunas. Debería haber una sala con obras de la colección permamente y que estas rotaran.     
    20 DE JUNIO DE 2020
    Museo de la Plaza Mayor Samuel Lewis
    Zona Arqueológica Panamá Viejo
    Ciudad de Panamá, Panamá

    Edificio
    Es una construcción moderna de muy buena arquitectura. Los techos son de madera y lucen mucho. Desde 1995, el Patronato de Panamá Viejo es el encargado de administrar el sitio arqueológico. Antes la colección se alojaba en el Centro de Visitantes.

    Exhibición

    Época prehispánica

    Se muestran puntas de raya que los indígenas usaban, para cazar, navajas y piezas de cerámica no solo de la antigua aldea de pescadores sino otras que provienen de la zona cultural del Gran Coclé, hacia el centro del país, lo que señala que había intercambio comercial entre los distintos pueblos indígenas.
    La exhibición incluye diferentes tipos de entierros que se practicaban y objetos encontrados en diversos sitios. Entre ellos: Un collar de conchas que se encontró junto a “La Señora de Panamá Viejo”, un esqueleto descubierto en los predios de la Plaza Mayor que, a juzgar por la cantidad de objetos que había a su alrededor, se deduce que ocupaba un puesto de importancia en la aldea.

    Primeras expediciones

    La segunda parte del nuevo museo muestra las primeras expediciones de los españoles en el istmo y la fundación de la ciudad. En 1514, cuando Pedrarias llega a Darién, donde se había fundado Santa María la Antigua, ya Vasco Núñez de Balboa había cruzado el istmo hasta alcanzar el Pacífico. Él sería luego decapitado por órdenes de Pedrarias. Entre 1514 y 1519 se empiezan a explorar las aguas del Golfo de Panamá y las islas del Archipiélago de Las Perlas. Y Gaspar de Morales había regresado del archipiélago con un enorme cargamento perlífero, dejando a su paso una gran estela de sangre, y Gaspar de Espinosa había penetrado las sábanas occidentales saqueando los grandes cacicazgos de Natá y Escoria.
    Por las dificultades que se enfrentaban Acla y Santa María la Antigua, por las condiciones geográficas y el ataque de indígenas, Pedrarias concluye que el desarrollo de las colonias debía orientarse hacia el occidente. Esta decisión le causa conflictos graves con quienes ya tenían intereses en las dos primeras ciudades, fundadas en el oriente.

    Asentamiento colonial

    El primer conquistador en llegar a las cercanías de Panamá Viejo fue Antonio Tello de Guzmán, en 1515. Los españoles tenían instrucciones claras de la Corona: “Explorar, conquistar y poblar”. En ese proceso de conquista, fundación de ciudades y administración de tierras, llevaban consigo el llamado “requerimiento”, texto donde se “requería” a los conquistados convertirse en vasallos del rey de España, adoptar la fe católica y obedecer la autoridad de los conquistadores.
    Sobre este periodo se ven piezas de edificaciones antiguas, objetos de oro (anillos, rosarios …) y utensilios de cocina. Hay una maqueta de la distribución espacial de la ciudad: los siete conventos, las Casas Reales, la catedral y el cabildo, la casa de alquiler del gran comerciante Pedro de Alarcón, las dos ermitas y los puentes que daban acceso a la ciudad, además de una interpretación de la ubicación de las chozas de los arrabales.

    Arte religioso

     Esta sección tiene piezas cedidas por el Instituto Nacional de Cultura. Cuadros e imágenes.

    Destrucción de la ciudad

    La exhibición termina con la incursión a la ciudad del pirata inglés Henry Morgan, que entró por el Puente del Matadero, pasó el endeble fortín de la Natividad y se estableció en el convento de La Merced, desde donde planeó el asedio que, durante varios días, ejecutó sobre la ciudad y su población.
    Castillero Calvo menciona en su libro que en el ataque pirata de enero de 1671 murieron más de quinientas personas, entre blancos, negros, indígenas, mulatos y mestizos, sin contar heridos ni prisioneros. “La fuerza invasora entró a la ciudad en llamas para saquearla sin piedad. Luchando por sus vidas y haciendas, los defensores pelearon hasta el límite. Ofrecieron resistencia en el fuerte de la Navidad y en las trincheras y barricadas que se colocaron en las calles principales, aunque tenían pocas piezas de artillería”.
    El propio gobernador de la ciudad, Juan Pérez de Guzmán, dio órdenes de volar el polvorín y poner barriles de pólvora en puntos estratégicos de la ciudad para hacerlos detonar si entraba el enemigo, y fue así como empezó el gran incendio. La idea era acabar con todo lo que pudieran llevarse los piratas como botín.
    Desde las islas de Perico, Taboga y Taboguilla, las monjas de La Concepción, con los ornamentos litúrgicos del convento, el oro y la plata; y los niños y mujeres de la élite, con sus joyas y caudales, escucharon primero las detonaciones de pólvora y luego divisaron las llamaradas que anunciaban la caída de la ciudad. Cuando supieron que Morgan se acercaba, y cuando se hizo evidente la derrota, embarcaron rumbo a Perú, huyendo, para salvar la vida.

    Casa colonial

    La última parte del recorrido es la “casa colonial”, un espacio que muestra cómo era la vivienda de clase alta en la ciudad: arriba, el espacio de las mujeres, con los dormitorios, el comedor y los cuartos de costura. Abajo, la tienda y la trastienda; el espacio de los hombres. La casa tenía también un corredor que llevaba hacia la cocina, parcialmente cubierta y junto al patio, y luego el espacio de la servidumbre y los esclavos.
    --------- 
    El museo aloja al Centro de Investigaciones Patrimoniales (CIP) que está dedicado a la investigación de la historia, la arqueología, la ecología y la conservación de los bienes patrimoniales.

    Comentario

    La exhibición se organiza en seis secciones: Época prehispánica; Primeras expediciones; Asentamiento colonial; Arte religioso; Destrucción de la ciudad y Casa colonial. El guión museográfico se apoya en imágenes, textos, dioramas, maquetas, videos, cuadros y objetos.
    El edificio del museo es un buen proyecto arquitectónico. Una construción muy sencilla diría que minimalista. Es una propuesta original. Se integra muy bien en el espacio. En el interior los techos son de madera y se juega con los formas de un edificio colonial.
    La museografía es buena y las piezas están bien montadas. A partir de la información que ofrece el museo uno se puede dar idea de lo que fue la conquista en esta región y también de la fundación y desarrollo de la ciudad de Panamá en su primera etapa.
    13 DE JUNIO DE 2020
    Museo del Canal Interoceánico de Panamá
    Panamá, Panamá 

    Historia 
    El museo fue concebido en 1996, cuando se aprobó la creación del patronato que se hace cargo de él. Abrió sus puertas en 1997, con motivo la celebración del Congreso Universal del Canal. Numerosas instituciones nacionales e internacionales han apoyado al museo desde su creación, entre ellas, la antigua Comisión del Canal de Panamá y la Comunidad Europea. Actualmente es miembro activo del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y la Asociación Americana de Museos (AAM). Está afiliado además al Instituto Smithsonian. 
    Edificio
    El edificio que alberga el Museo del Canal Interoceánico de Panamá fue construido en 1874, como el Grand Hôtel por el alsaciano George Loew. Lo compra después el Conde Ferdinand de Lesseps, para instalar las oficinas de la Compañía Universal del Canal Interoceánico. Aquí operó la Nueva Compañía del Canal y luego se vendió a Estados Unidos junto a la concesión para la construcción del Canal de Panamá. En 1915, lo compra el Dr. Belisario Porras, presidente de Panamá, y se instalan oficinas ministeriales. Fue la sede de los Correos y Telégrafos y en la entrada del edificio se aprecian los mosaicos con este nombre. En 1996, el Patronato del Museo del Canal rehabilitó el edificio para inaugurar el Museo del Canal Interoceánico de Panamá en 1997. 
    Exhibición

    La exposición se organiza en diez salas. En ellas se muestran cronológicamente los testimonios de la historia de la ruta interoceánica a través del istmo y la posterior construcción del Canal de Panamá. Se presenta también la evolución de las actividades canaleras y el paso de éste a manos panameñas, en cumplimiento de los Tratados Torrijos-Carter. Tiene una sala con extraordinarias piezas prehispánicas.  
    Comentario
    El guion museográfico es muy bueno y también el desarrollo del mismo. Cada tema se ilustra con muchas piezas gráficas y de tipo documental, pero también con objetos de la época. La museografía es muy buena. Se requiere mucho tiempo para recorrer el museo y ver a detalle el desarrollo histórico del canal.
    06 DE JUNIO DE 2020
    Museo de Arte Religioso Colonial
    Panamá, Panamá

    Historia
    En 1976 se constituye. Del acervo inicial una buena parte son donaciones privadas.
    Edificio
    Se ubica en una capilla del siglo XVIII contigua a la iglesia y convento de Santo Domingo. Se construye después del gran incendio de 1771. En el siglo XIX, luego de la independencia, y al dejar de estar en manos de la iglesia, en el edificio se desarrollan distintos negocios tales como una panadería, un taller de carpintería, baños públicos etc. El sitio se restaura en 1974, para ser el museo.
    Exposición

    En la parte superior, la Virgen del Rosario, rodeada de dos imágenes del Niño Jesús. Las dos imágenes inferiores son Santo Domingo de Guzmán y la Virgen de la Inmaculada Concepción.
    La nave de la capilla es la sala donde se alojan todas las piezas. Están ordenadas por siglos. En el siglo XVI las pinturas, esculturas y objetos vienen de España. En los siglos el XVII y XVIII la más de las piezas vienen de la Escuela Quiteña. Llegan vía Guayaquil. En el siglo XVIII ya hay talleres locales. Se distinguen Joseph Samaniego, pintor, y los constructores de altares Félix de la Peña y Fermín Ruiz.
      
    Comentario

    Es una colección muy modesta. Está bien montada. Lo que me pareció más interesante son las obras de los artistas locales que empiezan a producir en el siglo XVIII. Fundan talleres y tienen aprendices.
    30 DE MAYO DE 2020
    Museo Prehistórico
    Fira, Santorini, Grecia.

    Historia 
    El 2001, se abrió el nuevo Museo Prehistórico de Thera.
    Edificio 
    Fue construído en el lugar donde estuvo la iglesia de Ypapanti destruida en el terremoto de 1956.
    Exposición
    El museo alberga piezas que provienen de excavaciones hechas en la isla de Santorini en especial las de Acrotiri. La colección se organiza en cuatro temas: la historia de la isla, la historia de las excavaciones, la geología de Thera y el periodo de apogeo de Acrotiri. Se sigue un orden cronológico.
    Se exponen piezas de piedra y cerámica del Neolítico final (5000 a.C.). De la Cultura Cicládica (3000-2000 a.C.) se muestran piezas de sus tres periodos: inicial, medio y final.
    Del Periodo Cicládico Medio hay  objetos de 2000-1700 a.C. que se encontaron en Acrotiri, Ftellos, Agios Ioannis Eleimona y Megalojori.

    La zona dedicada al periodo de apogeo de Acrotiri es muy rica y se exponen objetos encontrados en la ciudad cubierta por la ceniza después de la explosión del volcán. Hay utensilios de la vida cotidianos, herramientas, piezas de metal, recipientes, moldes de yeso, sellos, pesas y algunas inscripciones en lineal A. La zona dedicada a exponer los frescos es notable.
    Comentario

    Es un museo de tamaño mediano con piezas extraordinarias. Hay vasijas pintadas de enorme valor. Lo que más me impresionó fueron los murales. Son extraordinarios por su belleza, por su técnica y por el tiempo que fueron hechos en torno al 1,600 a.C.
    Pienso que esta vez fue bueno primero ver la zona arqueológica de Acrotiri y luego el museo. Después de un cuidadoso recorrido por la ciudad llegamos con muchas expectativas sobre lo que ibamos a ver. La museografía es buena y la piezas lucen en la manera como están expuestas. Me impresionaron mucho de los objetos.


     
    22 DE MAYO DE 2020
    Ciudad Museo de Akrotiri
    Fira, Santorini, Grecia

    Historia
    Los primeros restos datan del neolítico hacia el 5000 a.C. La ciudad se encontraba en una colina a doscientos metros de la costa actual. Las cerámicas han permitido datar la primera colonización hacia el 3000 a.C. De 2500 a.C. son los primeros trabajos de metal. Entre 2600 a.C. a 2500 a.C. hay vestigios de guerra. De 2000-1900 a.C. es la fundación de la ciudad minoica.
    Los estudios indican que la destrucción de la ciudad fue en etapas. Hubo un primer terremoto y la gente salió de la isla. Cuando vuelven e inician la reconstrucción de la ciudad se hace presente un segundo terremoto producto de la erupción del volcán. El asentamiento fue cubierto por la ceniza que hizo desaparecer buena parte de la isla. Eso ocurrió entre 1600 y 1645 a.C.
    A diferencia de Pompeya, en Acrotiri no se encontraron restos humanos. Además, tampoco se han encontrado cosas de valor en las casas con la excepción de algunos pocos objetos. Esto indica que los residentes tuvieron tiempo de recoger sus pertenencias de valor y huir con los barcos ante de la explosión del volcán y la destrucción de la isla.
    A juzgar por los hallazgos arqueológicos dispersos, la vegetación de la isla tardó varios siglos en recuperarse lo suficiente, para hacer la zona atractiva para el reasentamiento de los seres humanos. Piezas individuales de la fase de la civilización micénica, cerca de 1200 a.C., fueron encontradas en Monolithos, en la misma isla de Santorini.
    La economía
    La población vivía básicamente de la navegación y el comercio. En la ciudad se desarrollaron diversos oficios y éstos se pueden ver en las excavaciones de las casas. Hubo industria del metal y de cerámica y se han encontrado una prensa de uvas y dos molinos. Es probable que también se dedicaran a la construcción naval. La alta calidad de las pinturas sugiere la residencia de artistas especializados. Casi en cada casa había un sencillo telar, como lo demuestra el gran número de pesas de telar encontradas. La lana era teñida con colores.
    Se cultivaban verduras y frutas como las cebollas, las lentejas, los garbanzos, el trigo y la cebada, los higos, las uvas, los pistachos, las aceitunas y el aceite de oliva. Se comía carne de oveja, de cerdo y de ganado vacuno. Sin embargo, en la cocina, lo que se preparaba más era el pescado, junto con los mejillones y las vieiras. Se producía vino.
    Los descubrimientos que se hicieron en la década de 1990-2000 permiten una visión de las relaciones comerciales de la ciudad. Gracias a unos fragmentos de unas tablas de arcilla grabadas con escritura lineal A y utilizadas para hacer el inventario de una de las casas excavadas, se sabe que Acrotori comerciaba con grandes cantidades de lana y aceite de oliva.
    La presencia de una gran cantidad de telares y restos de tinte para textiles que se han encontrado indican que Acrotiri era, en la Edad del Bronce medio, un centro de transformación de productos textiles. La lana y el lino eran comprados en islas vecinas. Los hilaban, tejían y teñían y, finalmente, los enviaban a ciudades de Creta. De Santorini a Creta se llegaba en un día de viaje.
    Los trabajos arqueológicos

    En la década de 1859-1869, durante la construcción del Canal de Suez, acantilados de la isla fueron utilizados como canteras, y esa actividad posibilitó encontrar esta zona arqueológica. El químico M. Christomanos y el minerólogo M. Alafousos fueron los primeros en darse cuenta de la magnitud del descubrimiento, al encontrar una casa completamente intacta. También por estas fechas fue cuando el vulcanólogo francés Ferdinand Fouqué hizo alguna excavación. No fue hasta la intervención de la Escuela Francesa de Arqueología con Henri Mamet y Henri Gorceix cuando empieza en forma sistemática la excavación de la isla, y más adelante, en los años sesenta con Spyridon Marinatos y en los setenta con Cristos G. Doumas, cuando se estableció un método científico en la extracción de los restos. Después Pompeya y Herculaneo es la mejor conservada, pero la diferencia es de 1500 años.
    En 1897, al sur de la actual capital de la isla, en una cantera se encontraron los restos de una necrópolis del primer período de las Cícladas. También, a unos tres kilómetros al norte de Akrotiri, se han excavado tumbas individuales que se asignaron al período anterior a la erupción.
    Protección de la zona
    Para conservar mejor los vestigios del yacimiento y protegerlos de la intemperie y la radiación solar, se levanta una estructura que cubre una parte amplia del yacimiento. En 2005 se derrumba la primera que se construyó. Se empieza, entonces, a construir una segunda cobertura. En 2012 se reabre el sitio.
    Visita
    La ciudad se organiza de norte a sur, adaptándose al terreno. Una calle principal llega hasta la denominada Plaza Triangular, un espacio abierto de carácter público. Destaca el sistema de desagües y la red de cloacas.
    Tipos de viviendas:
    Los arqueólogos han clasificado las construcciones en tres tipos:

    Grandes villas. Están en el suroeste del asentamiento. En la planta inferior estaban las áreas de servicio y las de uso privado en la superior. Contaban con un área cubierta que se ha interpretado como un pequeño santuario doméstico. Todas las casas de este tipo eran independientes.


    Bloques residenciales. Están en la zona este. Con paredes dobles, constaban de dos a cuatro plantas. El piso inferior servía como sala de almacén o taller mientras que en el resto de las plantas había habitaciones que eran de uso privado y están decoradas con pinturas murales. En los pisos superiores, el grosor de las paredes era más fino, realizada a menudo con marcos de madera que formaban una hilera de ventanas. Estos se utilizaban, para las paredes interiores y en ocasiones daban lugar a paredes con puertas, entre los pilares de madera, que servían para conectar dos espacios que, cuando se cerraban las puertas, podían quedar como habitaciones independientes.


    Almacenes. Están en la zona noreste. Son espacios destinados, para el almacenamiento. En algunos de estos espacios había grandes ventanales que daban a la calle, lo que hace pensar que eran tiendas donde la venta se realizaba a través de éstas.

    Las estructuras indican un alto nivel de desarrollo de esa su civilización. Las casas tenían los baños en el primer piso, conectados por tubos de arcilla al alcantarillado. Las tuberías se iniciaban en el primer piso por una pared exterior y eran conducidas por la planta baja a través de la pared y hasta una conexión a la fosa de aguas residuales frente a la casa, en la calle.

    Métodos y materiales constructivos
    Las técnicas constructivas hablan de un método muy avanzado. La fosa de cimentación llega hasta la roca madre para realizar un basamento de piedra volcánica cubierto a base de placas de caliza. El alzado debía ser resistente a los movimientos sísmicos frecuentes en la isla, por lo que está formado de armazones de madera de olivo, barro y guijarros, al igual que puertas y ventanas. En las habitaciones sencillas, los suelos consistieron en barro sellado. En las salas de ceremonia, los pavimentos estaban decorados con mosaicos de piedra simple y conchas. Los techos son planos y aterrazados.
    Las casas tenían dos o tres pisos de adobe volcánico, construido con barro mezclado con paja y cimientos llenos con roca volcánica. Piedras talladas fueron utilizadas como elementos fundamentales para el diseño de las fachadas de algunos edificios y la construcción de escaleras y otros elementos. Algunos muros fueron reforzados con marcos de madera, presumiblemente para protegerse contra los terremotos, porque así se daba una cierta flexibilidad.
    Cada edificio al borde de la puerta de entrada tenía siempre una pequeña ventana que permitía el paso de la luz y reconocer a los vistantes. Detrás de la puerta estaba la escalera principal. Todas las paredes estaban cubiertas: los talleres y almacenes, en su mayoría, con barro y las salas de estar con cal, a veces teñida con colores de tierra de tonos del rosa al beige. De los techos sólo quedan escasos restos, pweo fueran de ramas y cañas cubiertas de tierra batida, a fin de conseguir el aislamiento térmico contra el calor del sol en el verano y el frío en el invierno. Sobre algunos techos, se acondicionó un espacio de vida adicional rodeado por balaustradas de piedra cortada a la altura de la cintura.

    Los frescos
    Los temas, los colores y el estilo de los murales de Acrotiri son idénticos a los que se encuentran en Micenas, Milo y Cnosos (en Creta). Esto sugiere un intercambio directo de los artistas. La temática son figuras geométricas, la flora, la fauna y escenas de la vida cotidana relacionadas con actividades maritimas, la agricultura, pero también juegos rituales y el deporte. Hay representación de papiros del Egipto.
    La paleta de colores es el blanco, el negro, el ocre amarillo, el ocre rojizo oscuro, azul lapislázuli, verde malaquita y azul egipcio de tono intenso. Con frecuencia los colores no eran utilizados de forma realista, debido al dibujo de las imágenes con las zonas adyacentes de colores similares.
    Las mezclas de grafito y el azul muy oscuro se utilizaron, para la elaboración de los contornos. Los colores se utilizan en la mayoría en tonos puros. Mezclas y sombras están empleadas con gran moderación. Los frescos de Acrotiri tienen una gran similitiud con los que, en el mismo período se pintan en la isla de Creta tanto en estilo como en los temas. Los análisis demuestran que en ambos casos los métodos de pintura y los pigmentos utilizados fueron los mismos.

    Personas

    Los hombres se representan normalmente jóvenes con la piel rojo oscuro y con un torso ancho, el pelo con largos mechones en el aire y las piernas y el rostro siempre de perfil. Las mujeres se pintaban con la piel blanca, peinadas con adornos en el pelo y con faldas largas, con alguna cenefa pintada y una blusa con mangas hasta el codo o un vestido con mangas cortas, estando la parte superior completamente cerrada. El tejido de la ropa está hecha con una tela decorada a menudo con rayas.
    Unos cuantos personajes de ambos sexos, que se cree que son sacerdotes, llevan una túnica. Es una tela que envuelve el cuerpo dos veces, una pasando bajo las axilas y la otra sobre el hombro donde se mantiene con un clip y deja caer el resto de la tela por la espalda. Los vestidos están adornados con dos anchas franjas. Nadie más lleva una túnica blanca con elementos decorativos.
    La mayoría de los personajes urbanos aparecen cubiertos con una especie de capa en blanco, rojo, ocre y azul-negro. Los frescos muestran los diferentes tipos de taparrabos o faldas. Algunos personajes sólo llevan un cinturón que tiene una tira de tela en la entrepierna, con los extremos que cuelgan de la parte delantera y trasera. Se trata principalmente de personas que están representadas durante un trabajo físico, como los pescadores, los remeros o los pastores.

    Flora

    Los pinos, pistachos, olivos e higueras son reconocibles. Una gran variedad de especies de plantas se presenta en un curso de agua. Los juncos, las hierbas y las cañas son identificables. El papiro tiene un rol especial que se puede ver tanto en los frescos como en las pinturas de decoración de la cerámica. La palmera de dátiles, un motivo relativamente común en Acrotiri, es prácticamente desconocido en el resto de las Cícladas.

    Fauna

    La mayoría de los animales se reproducen fielmente en la forma y en el movimiento. En cambio, los colores, a menudo, no son los propios de la naturaleza, sino que se seleccionan según las necesidades del artista a efectos de contrastar los cuerpos con las bases de color. Algunos se han realizado con gran detalle a pesar de no ser de especies conocidas en Santorini. De hecho, la gran mayoría de los animales que se reproducen son de especies del norte de África, como los grandes felinos, antílopes y monos, así como animales mitológicos. Esto demuestra que los artistas tenían acceso a la tradición iconográfica de Egipto.
    De todos los animales, los que están más representados en los frescos de Acrotiri son las aves, principalmente, los pájaros acuáticos como los patos. En los frescos se pueden reconocer fácilmente una especie de patos egipcios, mientras que el resto, parece que son una representación libre por parte del artista. También se han encontrado de forma recurrente, especialmente en paisajes de primavera, golondrinas, las cuales también han servido para adornar algún tipo de cerámica. Lo que cabe destacar más, sin embargo, es la función de las palomas en Acrotiri. Varias palomas adornan algunos barcos, en particular, el casco de las embarcaciones a vela, y se piensa que esta figura simbolizaba la función de mensajero de esos barcos.
    El motivo de los delfines. Estas figuras aparecen al menos diez veces dibujadas en ánforas de Acrotiri, aunque casi nunca en otros tipos de cerámica. Los delfines se han encontrado en escenas marítimas de las pinturas murales decorativas que adoptan formas muy estilizadas. Todas las representaciones de los delfines son muy similares y siguen un estilo muy esquematizado.
    Las Edificaciones


    Casa / Este 3

    Aquí estaban los frescos de:
    Los boxeadores. Están dos jóvenes desnudos con un cinturón y guantes de boxeo. Su cabeza está rapada con la excepción de dos largos mechones que caen por detrás y dos más cortos sobre la frente. Su piel oscura indica su sexo masculino, tal y como era natural representar a los hombres en aquella época, a diferencia de las mujeres que se pintaban con la piel blanca. El joven de la izquierda utiliza brazaletes y collares que indican un nivel social superior. Se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
    Los antílopes. Los dos antílopes están dibujados con líneas oscuras sobre un fondo de yeso blanco. Los movimientos de sus rostros son simples y expresivos. Es posible que formara parte de una composición más compleja con figuras humanas y de otros animales. Se conserva en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Lo dos son obra de un mismo autor.

    Casa / Este 4

    Tenía tres plantas y por sus dimensiones, su exterior realizado con piedras talladas y sus ricas pinturas murales, se cree que fue un edificio público. Hay fragmentos de pintura que parecen formar parte de una procesión y que decoraban las paredes de la escalera.

    Casa del Oeste

    Es la residencia de un arconte, que albergaba un santuario doméstico. De este edificio proceden tres importante frescos:
    Los pescadores. Se representa a unos hombres desnudos con la cabeza rasurada y pintada de azul, identificados como sirvientes del dios; están ofrendado pescado a la divinidad.
    Los barcos. Tiene 40 centímetros de alto. Es un trabajo en miniatura. Están representadas 370 personas. De ellas 120 son remeros y se encuentran también 170 figuras de hombres con la cara suficientemente reconocible y sólo diez mujeres. Casi todas las mujeres aparecen representadas con su traje de gala y un peinado muy elaborado.
    Se ven ocho embarcaciones a vela, que viajan desde un pequeño pueblo a una ciudad más grande, donde se espera su llegada. A bordo, todos parecen estar vestidos de fiesta. En el cerro más cercano se celebra una ceremonia donde personajes de ambos sexos vestidos de fiesta se mueven al pie de una fuente sagrada. Llevan varios presentes en las manos que enseñan llenas de objetos irreconocibles, posiblemente cuencos. Los paisajes están dibujados con colores fuertes para destacar de las piedras volcánicas. Estas imágenes se interpretan como la procesión de una celebración del comienzo de la temporada de navegación en la primavera, tras el final de las tormentas de invierno.
    Gracias a las imágenes de estos barcos se pudo reconstruir, por primera vez, un barco minoico en condiciones de navegar. El Minoa fue construido entre 2001 y 2004 en Creta y se presentó durante los Juegos Olímpicos de Atenas en 2004. Ahora se exhibe en el Museo Marítimo del puerto de La Canea de Creta
    Casa de las Damas (cerca de la Casa del Oeste)
    El espacio es un santuario con un altar de consagración de cuernos, destinado al sacrificio de animales. En un fresco se encuentra una escena en la que una sirvienta se prepara a ofrecer una falda a una mujer sentada sobre una silla de tijera (símbolo de divinidad).
    Sector Delta
    En una casa se encontró el:

    El fresco de La primavera. Cubre las tres paredes de una sala. Presenta un paisaje rocoso de la isla antes de la erupción volcánica. Pequeños grupos de lirios rojos dominan las formaciones volcánicas rojas y grises mientras que las golondrinas vuelan sobre la escena y simbólicamente anuncian el renacimiento anual de la naturaleza. La utilización de ricos colores (blanco, rojo, amarillo y azul) y el movimiento creado por el vaivén al viento de las flores y el juego de las golondrinas permiten atribuir este fresco al pintor de Las Recolectoras de azafrán. El modelo de yeso de una cama también proviene de esta pieza. Se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

    Comentario

    Es muy impresionante estar en una ciudad de 1640 a.C. Han pasado 3,640 años. Los habitantes tuvieron que salir del lugar, para salvar la vida. La explosión del volcán cubrió con cenizas a Akrotiri. Esto permitió que la ciudad llegara a nuestros días. Mientras se camina por los andadores, por encima y en medio de las casas, impacta ver algunas prácticamente intactas. Vimos unas de tres pisos. Se ve los marcos de madera.
    En algunas edificaciones, las que eran talleres o almacenes, hay objetos acumulados que los akrotinenses no se pudieron llevar. Las casas en su diseño son “modernas” y también podían hacerse hoy. En el sitio se han encontrado muchos murales de gran calidad del mismo período. Están en el Museo Prehistórico de Fira, en el Museo Arqueológico de Heriaclón y en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
    Por la antigüedad y el número de las construcciones es un lugar único en el mundo. La superficie techada protege el centro de la ciudad. Me hice muchas preguntas sobre los habitantes de Akrotiri y también sobre nosotros y el mundo que nos ha tocado vivir. Al visitar el lugar sentí empatía por quienes vivieron aquí. No era estar en unos vestigios de hace 3,640 años sino el espacio donde vivió gente como yo.
    16 DE MAYO DE 2020
    Museo Arqueológio
    Heraclión, Creta, Grecia
    Edificio

    Entre 1904 y 1912 se construye el primer edificio del museo. A partir de 1937, el arquitecto Patroklos Karantinos empieza a construir un nuevo edificio. Aunque fue dañado durante la II Guerra Mundial, la colección sobrevivió intacta y gracias a la labor del arqueólogo Nikolaos Platón en 1952 volvió a ser accesible al público. En 2014 se amplía. Cuenta con 27 salas y 3,000 metros cuadrados para mostrar la colección.
    Historia
    Una primera colección de piezas arqueológicas en Heraclión se reunió en 1883 en dos salas de la Catedral de Agios Minas por iniciativa del anticuario Joseph Chatzidakis. Algunos años después la colección es trasladada a un cuartel de la ciudad y queda a cargo de Joseph Chatzidakis y de Stefanos Xanthoudides.
    Colecciones
    A partir de mis notas hice el siguiente recorrido por las 27 salas. Utilizo los títulos que están en ellas.

    Las primeras comunidades

    La dos primeras salas tienen objetos de la Edad de Piedra (7000 al 3000 a.C.). Del 7000 al 4400 a.C. se muestran fragmentos de piedra y cerámica. Del 6500 al 5900 a.C. hay figuras impresionantes. Del 5900 al 3000 a.C. se pueden ver utensilios diversos. Entre ellos algunos para tejer. Del 4500 a 3000 a.C. Diversos tipo de cerámica. Una parte importante de las piezas provienen del asentamiento neolítico de Cnosos.

    Temprana edad de bronce


    De 3000 al 1900 a.C. Hay piezas de bronce, pero también de oro, mármol y alabastro. Artefactos diversos de bronce. Sellos. Figuras de la Cultura cicládica del 2600-2300 a.C.


    Edad de bronce media 

    De 2200 a 1700 a.C. Cerámica. Jarras y vasos. Tazas exactamente como las de ahora. Piezas de bronce, oro y marfil. Piezas de cerámica. Figuras de toro. Figuras tipo  Cultura cicládica.
        

    Edad de bronce media

    De 1900 al 1700 a.C. Sellos con diversos motivos. Muestra de escritura. Cerámica pintadas de blanco y negro. Juega también el café de la cerámica. Grandes vasijas muy decoradas.

    Edad de bronce tardía (Cuatro salas)

    De 1700 a 1450 d.C. Elementos arquitectónicos de edificaciones de Cnosos. Piezas diversas encontradas en el palacio. Vasos. Lámparas de pié. Fragmentos de frescos. Piezas de cerámica Kamarés (1800-1700 d.C.), Phaitos, Malia y Zakros.   
     
    En estas salas se exhibe este toro encontrado en el Palacio de Phaistos (1700-1600 a.C.)

    Está el Juego de Cnosos y piezas de bronce de Peseira y Palaikastro. Lingotes de cobre que venían de Chipre (1500-1450 a.C.) 

    Aquí esta también el toro en Mochlos (1500-1450 a.C.) y también el Disco de Phaitos (XVII a.C.) o de Festo. Es de arcilla cocida y tiene inscripciones en los dos lados. En 1908 lo encuentra el arqueólogo italiano Luigi Pernier en la excavación del palacio minoico de Festos, cerca de Hagia Tríada, en el sur de Creta. La escritura no es lineal A y tampoco lineal B. Hay diversas interpretacione sobre el origen.
    Las inscripciones fueron realizadas mediante presión de sellos jeroglíficos sobre la arcilla blanda, en una secuencia en espiral hacia el centro del disco. Este fue luego cocido a alta temperatura. Yves Duhoux (1977) lo data entre 1850 y 1650 a.C. Louis Godart (1990) se limita a admitir que arqueológicamente el disco puede datarse en cualquier momento de las épocas minoicas media y tardía. J. Best (2004) lo sitúa en la primera mitad del siglo XIV a.C. y fundamenta la fecha a partir de la tablilla PH1 hallada junto con el disco.

    Me impresionaron unos serruchos de 1700-1450 a.C. fabricados en bronce, para funcionar con dos personas. Piezas del Palacio de Cnosos. Objetos de la Cueva de Arkalochori (1700-1450 a.C.) La primera investigación de la cueva la hace Iosif Hatzidakis, pero en 1934 Spyridon Marinatosson dirige las excavaciones que la estudian de forma completa. Entre los hallazgos destaca una gran cantidad de objetos de oro, plata, bronce, cuchillos, espadas y dobles hachas.
    Piezas del Santaurio Anemospilia (1700-1650 a.C.) que descubre el arqueólogo griego Yannis Sakelarakis. El templo consta de un pórtico y tres naves. En la nave central han aparecido los pies de arcilla de una estatua grande de madera de la que solo quedaban cenizas, y junto a él una roca. Se han encontrado esqueletos de posible sacerdotes y sacerdotisas. Y también numerosos objetos de cerámica Kamarés.

    Una de las piezas estrellas del museo es El acróbata (1640-1450 a.C.) realizado en marfil. Mide 30 centímetros y se encuentra en el Palacio de Cnosos. Es una obra de corte realista que capta al acróbata en pleno movimiento. Es el cuerpo de un hombre joven que se dedica a esa actividad. El realismo es impresionante. Es un obra maestra de todo los tiempos. El sitio y la manera en que está expuesto permite el lucimiento de la pieza.

    Toro (1600-1450 a.C.) en bronce encontrado en el Palacio de Cnosos. El toro es un animal sagrado en la Cultura minoica. Simboliza la fuerza y la fecundidad. Es una imagen sobre la que existen muchas versiones en toda las ciudades minoicas de Creta. El toro también está asociado a la taurocatapisa, que es un ejercicio que realizaban los jóvenes gimnastas en demostración de agilidad y fuerza. El arte consiste en saltar al toro. Es una imagen muy representada en pinturas murales.

    Cabeza de león (1600-1550 a.C.) en mármol encontrada en el Palacio de Cnosos. La pieza es bellísima. Hay unas vitrinas con vasos de mármol (1650-1550 a.C.) descubiertas en diversos sitios del Palacio de Cnosos que son de una calidad y belleza extraordinaria.
    Dos salas de este periodo están dedicadas a la religión minoica. Hay una gran variedad de objetos de culto y ofrendas, que dan idea de las prácticas religiosas en la Cultura minoica. La imagen más representativa es la de una figura de mujer con los pechos descubiertos y serpientes en sus manos. En 1903 el Arthur Evans encontró la primera de estas en el Palacio de Cnosos. Reciben el nombre de diosas de las serpientes.

    Diosas con las serpientes en sus manos (1650-1550 a.C.) encontradas en el Palacio de Cnosos. La más conocida es la figura de la derecha. La diosa tiene los pechos descubiertos y en cada mano sostiene una serpiente que algunos interpretan como la vida y la muerte. Lleva puesto un típico traje cretense con siete volantes en sus faldas. Se interpreta que cada uno hace referencia a las siete fases lunares. La cintura y la caderas de las figuras son angostas.


    Edad de bronce final

    De 1450 a 1300 a.C. Tablas de escritura. Cerámica. Joyería. Sellos. Vasijas de entierros (1700-1450 a.C.) Diversas piezas de las necrópolis de Cnosos, Festo y Arjanes. Ya es la época del fin de los palacios.

    Edad de bronce final

    De 1300 a 1100 a.C. Tumbas. Práctica de entierros y ofrendas. En esta sala se encuentran objetos que pertenecen al periodo posterior al fin de los palacios. Las piezas son sarcófagos de distintas necrópolis.   

    Todos son de barro cocido y pintados con elementos geométricos, pero también los hay con imágenes.
    Es notable un sarcófago encontrado en la ciudad de Hagia Triada (1370-1300 a.C.). Está hecha de piedra y tiene dos caras pintadas. En una hay sacrificios de animales y en la otra mujeres conduciendo carros con animales. Es una de las últimas pinturas del arte cretense.


    Frescos del palacio

    Son murales que estaban en el Palacio de Cnosos y en palacios y villas de otras ciudades. La pintura mural minoica se inicia en el Neolítico, con yeso pintado con pigmentos rojos y negros, y se comienza a desarrollar una técnica de fresco diferenete a la que se empleaba en Egipto o el Próximo Oriente. En el periodo palacial se perfeccionó la técnica y se añadieron pigmentos azul, gris, amarillo y blanco. En un inicio los murales son motivos geométricos sobre fondos claros, tanto en paredes como en suelos.
    En Cnosos se inician los temas figurativos, al principio con la representación de florales. Se añaden los pigmentos de color naranja y verde. Se obscurecen los fondos. Los colores son planos y vivos, de gama reducida, que se consiguen de pigmentos minerales.
    Los conjuntos más importantes proceden del palacio de Cnosos y de las casas de Akrotiri, en Thera. La mayoría son obras de entre 1600 a.C. y 1480 a.C. Fin del periodo palacial. La pintura figurativa se desarrolla a partir de precedentes egipcios, pero ofrece formas originales. Se especula en la posibilidad de una influencia en sentido opuesto (frescos minoicos de Tell el-Daba -Avaris-).
    En la temática destacan las escenas de vida religiosa o cortesana, pero también la figura humana que representa a jóvenes atléticos y mujeres pálidas vistiendo el traje típico de falda de volantes y corpiño que deja al aire los pechos. En los paisajes hay plantas cretenses y, en ocasiones, egipcias. Los animales están en movimiento, con el llamado "galope minoico".

    Las pinturas más conocidas tiene nombres: Los lirios de una villa de Amniso. La Parisienne, El recolector de azafrán, el más antiguo que se interpreta como un mono azul, y El pájaro azul en Akrotirei. Del Palacio de Cronos son Los portadores de ofrendas y las decoraciones del Megaron de la reina a base de delfines y también los glifos en el salón del trono. El más famoso es La taurocatapsia o La tauromaquia (1500 a.C.). Está pintada al seco a modo de un relieve de estuco.

    El fresco muestra un ritual cretense que a la vez es una deporte: el salto del toro. El rito acrobático tenía tres etapas: en la primera, un joven atlético se pone de frente al toro que lo embiste y, entonces, lo toma por los cuernos para impulsarse por sobre su cabeza; en la segunda, el atleta salta encima del toro dando una vuelta en el aire con las piernas hacia arriba, sorteando el torso del animal; en la tercera, el atleta cae de pie, en sentido inverso al que acometió al toro. Se han encontrado otros frescos con la misma temática y en algunos se puede ver que también las mujeres practicaban este peligroso rito o deporte.
    El fresco es naturalista y está enmarcado con diseños de volutas y rectángulos. Su posición horizontal se adapta al espacio del muro, sobre el vano de una puerta. Es una representación estilizada que presenta los elementos que afirman el movimiento y el dinamismo de la escena. La curva que define el perfil del cuerpo del toro es a la vez potente y elástica, que confirman las cualidades de potencia y elasticidad del animal. La figura de los jóvenes atletas, de estrechas cinturas y brazos y piernas muy largos, expresan las cualidades de potencia y flexibilidad necesarias para llevar a cabo la proeza del salto.
     
     

    Esculturas griegas  y romanas

    Se exhiben esculturas griegas y romanas que abarcan del siglo VII a.C. al III d.C. De la época griega destacan las que proceden de Prinias y unos relieves de Gortina. De época romana hay una serie de retratos y copias de estatuas del pasado clásico.
    Procesión de jinetes armados, procede de Prinias es del siglo VII a.C.
    Escultura romana compuesta por Perséfone (Isis), Plutón (Sarapis) y el perro de tres cabezas de Kerberos.






    Colecciones privadas

    En salas separadas se exhiben objetos de dos colecciones privadas donadas al museo: la de Stylianos Giamalakis y la de Nikos Metaxas. Piezas extraordinarias.

    Jardín

    Se exhiben restos del monasterio de San Francisco, del periodo veneciano.
    Comentario

    Es la mejor colección de la Cultura Minoica del mundo y uno de los museos más grandes de Grecia. Además de la colección minoica, el museo expone objetos que van desde el Neolítico, 7000 a.C., hasta el periodo romano (siglo III d.C.)
    Son 27 salas donde destacan las obras de la civilización minoica, en todas sus etapas, que proceden de diversos yacimientos cretenses, en particular Cnosos, que incluyen todo tipo de objetos de la vida religiosa, pública y privada. Hay piezas en piedra, cerámica, barro, bronce, plata, oro, alabastro y marfil.
    Piezas emblemáticas del arte minoico, entre otras, son: la cerámica kamarés, el colgante de Malia, el disco de Festo, el juego de Cnosos, el acróbata, ritones en forma de cabeza de toro y el sarcófago de Hagia Triada.
    En el arte minocio ocupa un lugar particular la arquitectura y la producción de murales. Hay una extraordinaria maqueta del Palacio de Cnosos. Y en la sala de murales obras fundmentales como La taurocatapsia o La tauromaquia encontrado en el Palacio de Cronos (1500 a.C.) y algunas ejemplos de villas de Akrotirei.
    La sala de esculturas greco-romana es también extraodinaria. Hay notables obras griegas de la época arcaica y muy bellas reproducciones romanas de obras clásicas griegas. Los retratos romanos son espectaculares.
    La museografía es muy buena y el guión museográfico también. En el recorrido por las diferentes etapas de la historia minóica y ver las obras que se producen en las mismas se tiene la sensación de que se está frente a una extraordinaria manifestación del hombre. Es de las primeras grandes culturas en Europa.
    El museo nos impresionó mucho y es de los mejores que hemos visitado en el mundo dedicado a sola una cultura. La visita la hicimos con cuidado y hasta que se cerró el museo, pero se requerirían semanas, para “apropiarse” de todo lo que se muestra.
    09 DE MAYO DE 2020
    Museo del Convento de Arcadia
    Cretea, Grecia

    El convento todo es un museo, pero hay tres espacios en zonas distintas del edifcio donde se exhiben íconos y distintos objetos.

    Galería de íconos 

    Íconos de los siglos XVII al XIX.

    Galería de héroes de la resistencia

    En esta galería hay fotos de civiles y religiosos que participaron en los hechos de 1866 cuando tropas otomanas, que dominaban la isla, atacaron y destruyeron el convento y mataron a más de 800 personas que se refugiaban en él. Y a personajes que intervinieron en la lucha por la independencia de Creta del dominio otomano y su posterior anexión a Grecia.

    Sala principal

    Hay ornamentos, objetos del culto, manuscritos e íconos. La mayoría son obras de los siglos XVII-XIX. Lo mejor son los íconos que provienen de distintos lugares. Manuscritos notables.

    Comentario
    El monasterio es un museo. Es un sitio simbólico de la lucha de los cretenses, por su libertad. Solo la Sala principal tiene una museografía moderna. Son buenos los íconos y las vestimentas. En la sala de los íconos hay buenos trabajos. La Gelería de héroes de la resitencia son fotografías ampliadas de personajes históricos. Está muy descuidada y la musografía es muy pobre. Es un sitio de vista de los cretenses que recuerdan los trágicos sucesos de 1866.       
    02 DE MAYO DE 2020
    Museo Arqueológico de Chania
    Chania, Creta
    Grecia 

    Historia
    En un inicio la colección arqueológica estuvo albergada en varios edificios públicos, como una residencia, un instituto masculino de enseñanza, y en la Mezquita Hassan. En 1962 se trasladó al monasterio veneciano de San Francisco. En 2015 se terminó un nuevo museo. Ahora está en la etapa de preparación. Se espera inaugurarlo en 2021. Es obra del arquitecto Teofanis Bobotis.
    Edificio
    Está en la iglesia del convento de San Francisco, que fue de los franciscanos. Es una construcción original del siglo XIV o XV. Tiene planta basilical de tres naves. Durante la ocupación otomana fue mezquita, a la que Yussuf Pasha, el conquistador de la ciudad, le puso su nombre. En el siglo XX fue sede del cine Idaion Andron y después de la Segunda Guerra Mundial sirvió como almacén para equipamiento militar, hasta que en 1962 se destina para albergar el museo.
    Colección

    El museo contiene una colección de objetos del neolítico, de la civilización minoica y de periodos históricos posteriores, hasta la época romana. Las piezas son fruto de las excavaciones en la ciudad, en torno a ella y del área circundante. Hay piezas de las antiguas ciudades de Cidonia, Idramia, Áptera, Polirrenia, Císamo, Éliro, Hirtacina, Syia y Liso, y también de Axos y Lappa en él área de Rétina.
    El museo se enriqueció significativamente tras la donación de la colección particular de Konstantinos, Marikas y Kyriakos Mitsotakis en el año 2000. Esta colección comprende objetos de todos los periodos históricos, entre los que abundan los de procedencia minoica. También hay una colección de monedas de Creta que fue donada al museo en 2008.

    Prehistoria

    Hay fragmentos de piezas de céramica del 3400 al 2900 a.C. Y también piezas de barro del 2900 al 2000 a.C. De finales el período neolítico hay recipientes de la pequeña isla de Gavdos. Se exponen también hallazgos de diferentes cuevas que abarcan el período comprendido entre el neolítico y el final de la Edad del Bronce.

    Cultura minóica     

    Hay importantes piezas de la época minóica que florece precisamete en la Isla de Creta, que van de 2800 al 1450 a.C. Destacan los objetos que proceden de Nerokuros. Hay un sello de arcilla de Kasteli con la representación de una ciudad minoica y su deidad local, datado en la segunda mitad del siglo XV a.C.

    Entre 1375 y 1200 a.C. en la ciudad se produjo cerámica de alta calidad, producto que se extendió por todo el Mediterráneo. Son dignas de mención una tablilla de arcilla con caracteres en Lineal A hallada en Kasteli y fechada en 1450 a.C.; y otras tablillas más pequeñas con textos en Lineal B de hacia 1300 a.C. también de Kasteli. Se exhibe un lárnax (sarcófago de barro cocido o adobe de pequeño tamaño, usado en la Antigua Grecia como caja o cofre de cenizas) del Minoico Tardío III del barrio de Guves, en La Canea, fechado en torno a 1300–1200 a.C. y otros lárnax procedentes de la necrópolis minoica de Armeni.

    Época geométrica (siglos XI-VIII a. C.)

    Hay piezas notabeles de este período.

    Época arcaica (VIII-VI a.C.)

    Se exhiben una serie de objetos procedentes de tumbas del área. Destaca un friso.

    Época  clásica (VI-Iv a.C.)

    Hay buenas esculturas.

    Época helenística

    Hay buenas piezas. Son pocas. 

    Época romana


    Hay buenas piezas. Destaca un mosaico romano con las figuras de Dioniso y de Ariadna y un busto del emperador Adriano, encontrado en un santuario. Estupendas piezas de vidirio.
    Comentario
    Es un museo de medianas dimensiones con piezas notables. Otros hallazgos de diversos periodos históricos de excavaciones de la ciudad de La Canea incluyen recipientes de cerámica, estatuillas femeninas y joyas de oro. Hay también hallazgos del cementerio de Áptera y ofrendas votivas del santuario de Asclepio ubicado en la antigua ciudad de Liso y del templo de Poseidón de Tsiskianá. En 2021 se traslada al nuevo efificio.
    25 DE ABRIL DE 2020
    Casa Museo de El Greco
    Fodele, Creta, Grecia
     
    Historia
    En 1943 un arqueólogo español dio con el sitio. Para la identificación fue fundamental la pequeña capilla que está en las inmediaciones de la casa.
    Edificio
    Es la casa natal de Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) El Greco, en Fodele. Aquí trabajó sus primeras obras que fueron íconos. En 1982 empieza la resturación. En 1998 terminan los trabajos y se abre el museo.

    Exhibición
     
     
    Lo que se exhibe en los espacios de lo que fue la casa son reproducciones iluminadas de las grandes obras de El Greco y documentos del proceso que llevó a dar con el lugar. Y hay también una recreación muy libre de cómo pudo haber sido su taller.
    Comentario
     
    Lo único que vale de la visita es estar en el lugar donde nació y vivió el pintor. Es la manera de recordar que era un cretense. Es una idea inteligente que de la nada, solo el hecho de que aquí nació El Greco, se levante un museo. A Sybille y a mi nos gustó haber estado en el sitio. Disfrutamos la visita. Eramos los únicos. A la entrada del museo está el café de la foto. Quien lo atiende se parece a El Greco. Tiene barba y bigote como el de aquel. Aquí tomamos café y estuvimos un rato.
     
    El lugar se encuentra entre huertas. Esta foto es a las afueras de la casa. Por kilómetros el paisaje es muy semejante. Regresamos a la carretera principal por el mismo camino por el que veníamos.
     
    18 DE ABRIL DE 2020
    Museo Arqueológico de Micenas
    Zona Arqueológica de Micenas, Grecia
     
    Edificio
    Se construye en dos fases entre 1985 y 1997. De 1999 a 2002 se llevaron los objetos que forman parte de la exposición, algunos estaban en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas y otros en el Museo Arqueológico de Nauplia. Se inauguró en 2003.
    Exposición
    Se exponen piezas procedentes de las excavaciones de Micenas y de lugares del área circundante, que abarcan del 3000 a.C. al periodo helenístico hasta el siglo II a.C. Las secciones en las que se organiza el museo son:
     
    a) La sección de la vida cotidiana. A través de la evolución de la cerámica y de elementos de los diversos edificios se da una idea de la vida del asentamiento desde sus primeros tiempos hasta el final de la civilización micénica. Se exponen las piezas por el lugar en las que fueron encontradas. Tesoro de Arteus.
     
    b) Usos funerarios. Se exponen piezas de ajuares funerarios del círculo de tumbas B y de otras tumbas de la zona. Hay copias de los ajuares del círculo de tumbas cuyos originales están en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Piezas de nécropolis de la época cercanas a Micenas: Asprochoma; Batsourachi; Lopuno; Vraestra y Aspina. En las laderas Kalkani y Souleimani.
     
    c) Carcaterísticas de la civilización micénica. Se exponen las actividades desarrolladas por los micénicos en el campo de la política, la administración, la religión, la tecnología, el comercio y el arte. El mundo de la mujer en la sociedad micénica.
    d) Evolución del sitio. Hay piezas de necrópolis, santuarios y otros edificios de los periodos submicénico, geométrico, arcaico, clásico y helenístico que muestran la evolución del asentamiento en estos periodos. Un recorrido del 3000 a.C. al II a.C.
    Piezas destacadas
    Algunos de los objetos relevantes son: Matriz de piedra utilizada para la fabricación de joyas del final de la Edad del Bronce; estatuillas de terracota; piezas de cerámica antropomórficas (1250-1180 a.C.); fragmentos de pinturas al fresco (1250-1180 a.C.); cabeza masculina realizada con marfil; estela funeraria procedente del Círculo de tumbas B (hacia 1600-1550 a.C.) y jarra procedente del Círculo de tumbas B (1700-1600 a.C.)
     
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    Tablilla de arcilla de Micenas. Está escrita en lineal B y se encontró en la Casa del comerciante de aceite. La tablilla registra asignaciones de pequeñas cantidades de lana a tres personas, que podrían ser trabajadores textiles. El reverso tiene grabada una figura masculina. Es del 1250 a.C. Está en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Los estudiosos han distinguido quince escribas distintos de los documentos en lineal B de Micenas. También hay documentadas numerosas inscripciones en lineal B en recipientes de cerámica, que en la mayor parte de los casos identifica el nombre de la persona que hizo el vaso o que lo envió.
    Comentario
    El edificio es muy bueno y su uibicación espectacular. Es muy grande y hay piezas de enorme calidad artística y también de significación histórica. Destacan los ajuares funerarios con sus máscaras, pero también otros muchos objetos que proceden de las necrópolis. Hay piezas de cerámica muy originales y distintas a las de otras regiones. Debe ser el museo más importante del mundo dedicado solo a la cultura micénica (1600-1100 a.C.)
     
    10 DE ABRIL DE 2020
    Museo Arqueológico de Epiaduro  
    Zona Arqueológica de Epiaduro, Grecia
     
    Historia
    Se halla entre el Teatro Antiguo y el Asklepieion y desde 1897 funcionó como almacén y a la vez museo para exhibir los hallazgos de las excavaciones del santuario de Asklepios, primero, y después de las otras construcciones. Es uno de los museos más antiguos de Grecia.
    Edificio
    La construcción del edificio actual se terminó en 1900 y se abrió como museo propiamente tal en 1909. Es una sola galería alargada como se ve en la fotografía.

    Colección
    Las salas albergan objetos desde la Época arcaica hasta la Época romana. La mayoría de las piezas son del santaurio de Asclepio, que fue excavado entre 1881 y 1928. Hay también piezas que proceden de diversos templos y de manera particular del Teatro y del Tholos.
    Entre los objetos expuestos hay instrumentos médicos, lámparas de aceite, ofrendas votivas, esculturas griegas y romanas, relieves, pequeñas esculturas, monedas, inscripciones y elementos arquitectónicos. Hay copias de las Esculturas que se llevaron al Museo Nacional Arqueológico de Atenas.

    Del conjunto de las esculturas destacan: una estatua de Higía del siglo IV a.C. y estatuas romanas dedicadas a Ascleio y Afrodita. Hay inscripciones relevantes, una de ellas la que señala el inicio de la construcción del santuario de Asclepio. Entre los elementos arquitectónicos son notables los rosetones de un Tholos y secciones del templo de Asclepio y de Artemisa. Parte del Propylon.
    Comentario
    En el museo hay piezas muy valiosas. El espacio está rebasado y la museografía es muy mala. Al sitio le urge un nuevo museo, para que las piezas puedan lucir. La sensación es la de estar dentro de una bodega y no en un espacio dedicado a la exhibición de un tesoro de esta dimensión. Muchas de las esculturas están decapitadas. Son expresión del saqueo que debió haber vivido el sitio.
    05 DE ABRIL DE 2020
    Museo Arqueológico de Mistra   
    Mistra, Grecia

    Historia
    A finales del siglo XIX, el francés Gabriel Millet inicia la colección. En años posteriores se enriquece con objetos de diferentes excavaciones. En 1952 se funda oficialmente el museo arqueológico. Se trasladan aquí obras bizantinas que estaban expuestas en el Museo Arqueológico de Esparta. En 2001 se reorganizó la exposición.
    Edificio
    Está en la parte alta de lo que fue parte del convento de la iglesia Metrópolis o catedral una obra del siglo XIV.
    Colección
    La mayor parte de las piezas son del siglo XIII-XV. Libros, vestimentas, esculturas y elementos arquitectónicos de mármol. Destaca un conjunto de vestidos de mujer de siglo XV.


    Comentario
    Es un museo muy pequeño y tiene buena museografía. Las fichas ofrecen buena información. El sitio da para tener una exposición más grande.
    28 DE MARZO DE 2020
    Museo Arqueológico
    Zona Arqueológica de Olimpia
    Olimpia, Grecia
     
    Edificio
    En 1885 se inauguró el museo que fue el primero creado fuera de Atenas. El espacio queda rebasado y en 1966 empieza la construcción del nuevo edificio que se termina en 1975 obra del arquitecto Pátroklos Karantinós. El traslado de las obras llevó tiempo. En 1982, el museo abre sus puertas.
    La museografía es de Nikolaos Gialouris y Ismini Trianti. El escultor S. Trianitis instala la Victoria de Peonio sobre un zócalo ad hoc. Se exhibe al público desde 1994. El museo fue renovado en el marco de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, por lo que estuvo cerrado desde septiembre de 2003 hasta marzo de 2004.
    - Primer edificio 
      
    Los trabajos arqueológicos en el sitio pronto requirieron de un edificio para albergar los descubrimientos. El banquero y filántropo Andréas Syngrós lo financia. Es un proyecto de los arquitectos y arqueólogos alemanes Wilhelm Dörpfeld y Friedrich Adler que inician los trabajos arqueológios en Olimpia. Es un edificio neoclásico sobre la colina de Drouva a la entrada del lugar. Se inauguró en 1885. En 1954 se daña por un terremoto y es cuando se decide la construcción del nuevo museo. Tras permanecer cerrado por años desde 2004 acoge al Museo de la Historia de los Juegos Olímpicos (no lo vistamos).
    Colección
    La exhibición se organiza en las doce salas. En el vestíbulo se encuentra una maqueta del sitio en los años de su apogeo en la  época romana.
    Sala 1. Prehistoria
    Los objetos expuestos pertenecen a los periodos que van del neolítico (4000-3000 a.C.) al periodo geométrico (VIII a.C.) Provienen de excavaciones en el terraplén norte del Estadio Olímpico y son los vestigios de la ocupación más antigua. Objetos de piedra y cerámica del 2700 a.C.-2000 a.C.). Figuras votivas de barro del 1000 a.C.
    La civilización micénica (1600-1100 a.C.) está representada por objetos de terracota, piedra y bronce encontrados en diversas tumbas principalmente en las colinas de Zouni y Kalosaka (1400-1200 a.C.), cerca del museo. Vasos micénicos, con decoración lineal simple, y diversos tipos de ánforas y de copas. Hay también figuras femeninas de terracota.

    Al final se ven tres placas de bronce de Asiria del VIII a.C. Su decoración es una procesión de sacerdotes que llevan animales al sacrificio y un desfile de guerreros. Estas placas fueron reutilizadas para recubrir objetos de madera que no se conservan.

    Sala 2. Periodos geométrico y arcaico
    Se exponen objetos de bronce, principalmente de las épocas geométrica y arcaica (X y VI a.C.). Hay armas, escudos, cascos, calderos de todos los tamaños, desde miniaturas, a talla normal y monumental. Un caldero sobre trípode del siglo IX a.C. es el más antiguo. También trípodes, figuritas y placas decoradas. Se considera una de las colecciones de bronces antiguos más importantes del mundo. Bronces del siglo IX al VIII a.C. Bronce asirio el VIII a.C. Figuras del período geométrico del VIII-VII a.C.

    Las ofrendas a Zeus constituyen la gran mayoría y demuestran la influencia y la riqueza del santuario desde este periodo.
    Provienen del inmenso altar formado por cenizas de animales que le fueron sacrificados en el Altis. Los arqueólogos han encontrado, en las cenizas, un gran número de figurillas de bronce y terracota con representación de animales y humanos. Los más antiguos (IX a.C.)
    Hay una figura femenina que cabalga como amazona (VIII a.C.), un grupo de siete mujeres desnudas danzando en círculo (VIII a.C.). Las figuras animales son de caballos y de toros. Los calderos eran un tipo de ofrenda a Zeus muy recurrente. Un caballo de principios del siglo VII a.C. de bronce de mayores dimensiones que las otras estatuillas similares marca el paso del Período Geométrico a la Época Arcaica.
     

    La Época Arcaica marca el primer apogeo del santuario y los objetos de bronce de este período son muy abundantes: figuras, placas, armas y escudos. Los guerreros o las ciudades vencedoras en combate consagraban a Zeus sus armas y armaduras de manera simbólicas, no todas a escala. Con frecuenciaeran grabadas con el nombre del donante. Los escudos votivos llevan a menudo Gorgonas. Se han encontrado cascos votivos en el sitio por centenares, los más numerosos de tipo corintio.
    En la sala se expone la acrótera central de terracota del templo de Hera. La interpretación más extendida es que simboliza al sol. Una cabeza monumental de la diosa, de estuco, fue descubierta en las proximidades del templo. Es obra de un taller del Peloponeso del 600 a.C. Otros plantean que procede de un grupo votivo de Zeus y Hera que estaba en el interior templo; otras proponen que se trata de la cabeza de una esfinge.
    Sala 3. Periodo arcaico tardío y escultura arquitectónica
    Se exponen objetos de terracota que son vasos de producción local y fragmentos de cornisas y frontones que provienen, sobre todo, de los tesoros de Megara y de Gela. Hay joyas de bronce. Son objetos de finales de la época arcaica e inicios de la época clásica. En medio de la sala un león, obra de un taller corintio, es uno de los primeros ejemplos de escultura monumental (680-670 a.C.). El frontón del Tesoro de Megara mide 5.70 metros de largo y 0.75 metros de alto. Representa una gigantomaquia, con una sola de las doce figuras que tenía y es un gigante en buen estado de conservación. Se ven las figuras de Zeus, Atenea, Heracles, Poseidón y Ares. Serpientes y monstruos marinos completan la decoración en los ángulos.

     
    Sala 4. Terracotas monumentales
      
    Alberga estatuas monumentales de terracota. El grupo escultórico más célebre es el de Zeus raptando a Ganimedes obra de un taller corintio (480-470 a.C.). Fue la acrótera central de uno de los tesoros. Los hay de otros: un delfín saltando sobre las olas (400 a.C.), un león sentado (V a.C.) y una cabeza de Atenea (490 a.C.). Se exhiben también objetos de bronce. Los cascos de Milcíades y Hierón I ofrendas a Zeus. Es el que Milcíades llevó en la batalla de Maratón (490 a.C.) Al lado se expone un casco asirio, botín de esa misma batalla. El casco ofrecido por Hierón celebra su victoria contra los etruscos en la batalla de Cumas (474 a.C.). Una cabeza de ariete de bronce encontrado cerca del muro oeste del estadio? data de la primera mitad del siglo V a. C. y está decorado con una cabeza de carnero.
    5. Sala central. Frontones y metopas del Templo de Zeus
    Aquí se exponen los frontones, 42 estatuas en total, y metopas del Templo de Zeus. Los frontones se esculpen al final de la construcción del templo 457-456 a.C. Son las primeras obras del periodo clásico del arte griego. Pausanias atribuye el frontón oriental a Peonio y el occidental a Alcámenes, pero ahora hay acuerdo que son obras de un único autor al que se le llama Maestro de Olimpia.
    Todas las estatuas son de mármol pario, salvo la del frontón oeste, que son mármol pentélico, signo de una restauración durante la antigüedad. Diversas trazas de color muestran que los frontones estaban policromados.

    Frontón oriental    



    Es de 470 a.C. - 456 a.C. Tiene 26.39 metros de largo y 3.15 metros en su punto más alto. Ninguna de las 21 estatuas está completa. No se han encontrado rastros de los carros de bronce y tampoco de las armas de los personajes. Las figuras se ordenan como se encontraron en las excavaciones. Es tema de discusión.

    El frontón se dedica al mito de la carrera entre Enómao y Pélope por la mano de la hija del primero, Hipodamía. Se representan los momentos anteriores a la carrera, y están distribuidas de manera simétrica en torno a la figura central que es Zeus, árbitro de la carrera. A su derecha el bando de Enómao donde figuran Enómao, su mujer Estérope, su cuadriga, criados, uno ha sido identificado como Mirtilo, auriga de Enómao, y en el ángulo extremo una representación del río Alfeo. A la izquierda el bando de Pélope, al que sigue Hipodamía, su cuadriga, criados y al final una representación del río Cládeo.

    Frontón occidental 

     


    El frontón occidental (470-456 a.C.) mide 26.39 metros de largo y de 3.17 metros en la parte más alta. Hay 21 figuras. Está dedicado al mito de la lucha entre los lápitas de Pirítoo y los centauros de Euritión. Los personajes se distribuyen en grupos de centauros tratando de secuestrar a las mujeres lápitas mientras estas se resisten, alrededor de la figura central que representa a Apolo. En los extremos hay una serie de mujeres lápitas que asisten horrorizadas a la lucha. Los grupos más importantes son los que están alrededor de Apolo que representan, a su derecha, la lucha entre Euritión y Deidamía, recién desposada con Pirítoo, que está detrás de ellos dispuesto a golpear a Euritión, y a su izquierda otra lucha entre un centauro y una mujer lápita, tras los cuales vemos a Teseo en postura semejante a la de Pirítoo. La imagen que representa a Apolo es la mejor conservada.

    Apolo es la figura central y tiene 3.10 metros de alto. Con la mano deercha hace un gesto de apaciguamiento. En la otra mano sostiene un arco, ahora desaparecido. A su izquierda Teseo y Pirítoo. A la derecha, el mejor preservado, está Hipodamia agredida por Euritión, al que Pirítoo se apresta a golpearle. A continuación, un hombre joven es agarrado por un centauro. La mujer lápita luce el vestido rasgado y se libera de un centauro herido por la espada de un lápita arrodillado. En el ángulo dos figuras femeninas.

    Metopas 


    Las doce metopas (1.50 por 1.60 metros) adornaban los frisos del templo. Estaban colocadas en grupos de seis. Representan los 12 trabajos de Heracles. Las mejores conservadas son las cuatro que representan los episodios de los Pájaros del Estínfalo; el original de la tercera metopa está en el Museo del Louvre. Son de mármol de Paros y han sido atribuidas al Maestro de Olimpia.
    Sala 6. Victoria de Peonio

    Se expone la estatua en mármol de la Niké (Victoria) del escultor Peonio fechada entre 425 a.C. y 421 a.C. Está dedicada a Zeus. La firma del artista está en el zócalo. Es un encargo de los habitantes de Naupacto y Mesenia como ofrenda por su victoria sobre los espartanos en la batalla de Esfacteria o en una de las últimas batallas de la Guerra arquidámica.
    La estatua mide 2.15 metros y se econtraba sobre un pedestal de 8.81 metros al sureste del Templo de Zeus en el Altis. Se considera es la primera estatua monumental de Niké en la historia. Es también la primera representación conocida de una Niké en tres dimensiones. Hecha de mármol de Paros. Está deteriorada y le faltan las alas, el himatión (manto) que flota tras ella y el rostro. A pesar de eso se ve el movimiento que el escultor imprime a la figura que es notable. La Victoria desciende del Olimpo con las alas desplegadas y posa los pies en el suelo. Su quitón (túnica) revela sus formas y proporciones. En los brazos hay rastros de pintura. Bajo sus pies estaba un águila de la que no queda más que la cabeza. Sus alas eran de metal.

    Sala 7. Taller de Fidias
    Se exhiben herramientas del escultor Fidias. Y también moldes y utensilios que se utilizaron para la talla de la estatua de Zeus, una de las siete maravillas del mundo. En 1958 se econtró el taller que pudo ser identifcado por el hallazgo de una figura que llevaba la inscripción: “Soy de Fidias”. Hay otras piezas de la mitad del siglo V a.C. que también están firmadas por él.
    Sala 8. Hermes de Praxíteles
    Se expone el Hermes con el niño Dionisio una de las grandes obras de Praxíteles. Es de 343 a.C. y está hecha en mármol de Paros. Se elabora como ofrenda, para el santuario de Olimpia de parte de los eleos y arcadios, para conmemorar el tratado de paz que firman. Pausanias dice haber visto la escultura en la cella del Templo de Hera.
    El conjunto escultórico representa a Hermes desnudo que descansa apoyado en un tronco de árbol mientras juega con Dioniso recién nacido, al que sujeta con el brazo izquierdo mientras le enseña un racimo de uvas que tiene en la mano derecha. Éste se ha perdido junto con el brazo cortado por encima del codo.
    En la mano izquierda debió tener un caduceo, también desaparecido. El gesto de ambos es de dulzura y tranquilidad actitud que es habitual en las obras de Praxíteles. Hay restos de pintura marrón rojiza en los cabellos y en una sandalia de Hermes.

    Sala 9. Periodo helenístico
    Se exponen objetos de la época helenística fechados entre los siglos IV a.C. y I a.C. Aunque las estatuas que se ofrecieron en el santuario fueron numerosas casi todas desparecieron. Una posibilidad es que fueron llevadas para adornar Constantinopla, como sucedió con la estatua de Zeus, otra que se destruyeron a causa del edicto de Teodosio II, después de unos terremotos, o bien que se usaron en los hornos de cal en los siglos siguientes. Se pueden ver en esta sala, además de cerámicas, una estatua pequeña y alargada que se  identifica con Dioniso (IV-III a.C.), una escultura de mujer sentada (siglo I a.C.), una cabeza de Afrodita y fragmentos de estatuas y de edificios como el Leonideo y el Filipeo.
    Sala 10. Ninfeo
    Aquí está la primera parte de la colección romana del museo. Las estatuas provienen del ninfeo erigido por Herodes Ático y su esposa Apia Annia Regila, en 160, para solucionar el problema de abastecimiento de agua al santuario. En un lado las estatuas, más o menos completas, del nivel superior de la fuente están dispuestas en forma de arco, recordando la forma original del monumento.
    Representan la extensa familia de Herodes Ático: la cabeza de Marco Atilio Metilio Bradua (abuelo de Regila), el cuerpo sin cabeza de Regilo (hijo de Herodes y Regila), Atenes (hija menor de Herodes), el cuerpo descabezado de Tito Claudio Ático Herodes (padre de Herodes Ático); una estatua central de Zeus, copia en mármol de un original de bronce del año 430 a.C.; una estatua femenina sin cabeza del estilo “Gran herculanea” e identificada como la de Regila; la estatua también acéfala de Apío Annio Trebonio Gallo (padre de Regila); Atilia Caucidia Tertula (perteneciente también a la familia) y Elpinice (hija mayor de Herodes).
    En el centro de la sala, como en el centro del estanque superior de la fuente, hay un toro de mármol con una inscripción que señala había sido dedicado a Zeus por Regila, esposa de Herodes y sacerdotisa de Deméter Kharmine. En el lado opuesto de la sala, junto a las ventanas, se exponen las estatuas del nivel inferior del ninfeo, que representan a los miembros de la familia imperial: la estatua sin cabeza del emperador Marco Aurelio, que estaba erigida en un naiskos (del cual también proviene un capitel corintio expuesto en la misma sala); Faustina la Mayor (mujer de Antonino Pío); Faustina la Menor (hija de Antonino Pío y mujer de Marco Aurelio); una estatua de mujer joven que podría representar a Galeria Lucila o Annia Aurelia Galeria Faustina, hijas de Marco Aurelio; la cabeza de Lucio Vero de joven. Se puede contemplar también una estatua completa de Marco Aurelio, una estatua de Adriano y una estatua acéfala identificada como Herodes Ático, proveniente también del naiskos.

    Sala 11. Periodo romano: Metroo y Hereo
    El Metroo es un pequeño templo dórico situado en el Altis entre los tesoros y el Templo de Hera. Fue dedicado a Cibeles en el siglo IV a.C. y transformado en época romana en templo de Augusto y Roma. En la pequeña sala se exponen partes de estatuas del edificio donde se encontraba la figura de Agripina la Menor, madre de Nerón, en calidad de sacerdotisa, con la cabeza cubierta con su himatión, y del emperador Tito. Y partes del Templo de Hera (Hereo) (II d.C.): una estatua de un noble eleo no identificado, una estatua de Popea Sabina (segunda esposa de Nerón) y una estatua de Domicia Longina (mujer de Domiciano).? Hay utencilios y objetos romanos del siglos II a.C.-III d.C. Estupendos vidiros del siglo I-III a.C.
    Sala 12. Últimos años
    Está dedicada a los últimos siglos del santuario. Se exhiben vasos y utensilios domésticos de terracota, objetos de bronce y otros metales como hachas, picos, layas o martillos, que cubren el periodo del siglo II a finales del siglo VI y principios del siglo VII cuando el santuario es definitivamente abandonado. Los objetos descubiertos en las excavaciones del cementerio romano de Frangonissi, a dos kilómetros al este de Olimpia, utilizado del siglo I al IV, se exponen aquí: joyas, juguetes (muñecas y figurillas de animales), y sobre todo vasos de vidrio y un enócoe del siglo V a.C. Los últimos objetos cronológicos y museográficos son jarras de terracota, hechas a mano y producidas por tribus eslavas establecidas en la región en los siglos VII y VIII.
    Comentario
    Es un museo extraordinario. Cada sala tiene piezas de enorme valor del arte griego y universal. La gran mayoría de estas se han encontrado en las excavaciones arqueológicas del sitio. Hay objetos desde la fundación de la ciudad hasta ya avanzada la época romana. Se encuentran obras extaroardinarias del período arcaico y clásico, pero también del helenístico y el romano.
    En el conjunto de las piezas sobresalen los frontones y metopas del templo de Zeus, la Victoria de Peonio y Hermes con el niño Dioniso de Praxíteles. Los especialistas están de acuerdo en señalar que la colección de bronces es la más importante del mundo.
    La museografía y la iluminación es muy buena y eso hace que las piezas luzcan mucho. Hay grandes espacios, para que éstas se pueden ver a la distancia y así gozar de cada una de ellas. La visita es una experiencia única. Es algo que se debe ver por lo menos una vez en la vida. Disfruté mucho el recorrido. Es, entre otras cosas, estar presente frente a la obra original que uno ha visto muchas veces en reproducciones y láminas.
    20 DE MARZO DE 2020
    Museo de los Yaquis
    Cócorit, Sonora  
     
    Historia
    En 1985 se inauguró el museo en la planta baja de la Biblioteca Pública Municipal de Ciudad Obregón. En 2008 se trasladó al local que ahora ocupa en Cócorit.?
    Edificio
    De 1890 es el edificio original que se contruye como una casa de huéspedes. A principio de 1900 se utiliza como cuartel. De 1920 a 1960 funciona como hotel y casa habitación. En la década de los setenta sirve como espacio para oficinas. A partir de 1980 vuelve a ser casa de huéspedes. En 2004 el gobierno de Sonora compra el edificio, para hacer el museo.  
    Colección  
    Se organiza en once salas que ofrecen un desarrollo de temas como: antecedentes históricos, cosmovisión, territorio, idioma, demografìa, economía, organización políica, social, religiosa, fiestas tradicionales, música, danza, etnografía, medicina, vivienda, indumentaria, artesanías, gastronomía y también de sus luchas históricas.
    La idea es dar una visión de conjunto del desarrollo y la realidad de la tribu con sus diferentes pueblos. Hay un esfuerzo por dar a conocer la manera en la que viven los integrantes de la tribu y cuáles son sus costumbres. Se insiste en que es una cultura que está viva y se reproduce.
    En la elaboración del guion museográfico han participado profesionales de distintas disciplinas y gente de la comunidad. Está muy bien hecho. 
     
    Comentario
    El museo está bien montado y tiene un buen nivel de mantenimiento. Un guía, miembro de la tribu, nos hizo el recorrido por el museo. Sabía del tema. Se percibe el esfuerzo por dar a conocer la cultura yaqui. En el patio hay una tienda donde se venden artesanías. Compré una máscara.
    13 DE MARZO DE 2020
    Museo Comcaác
    Bahía de Kino
    Hermosillo, Sonora
      
    Edificio
    Es una construcción moderna muy sencilla que funciona bien, para su propósito. Está sobre la avenida Mar de Cortés en Bahía de Kino Nuevo, que pertenece al municipio de Hermosillo. En 1985 se inauguró.
    Exhibición
    Está dedicado a la cultura comcaác (seri) de la cuál se ofrece una visión panorámica que incluye el hábitat, la demografía, el idioma, la organización política y social, la indumentaria, la vivienda, la religión, las festividades y las artesanías.
     
    Hay muy buenas piezas de palo de fierro una artesanía de la que fue precursor el seri José Astorga, y también muy buenas piezas de cesteria.
    Comentario
    Visité el museo con las y los primos en la Valenzuelada 2019. La directora del museo nos ofreció una amplia y muy buena explicación de la cultura comcaác (seri) y de los problemas que enfrenta, para sobrevivir. El museo está bien puesto y cuidado.
    La visita me dolió. A partir de la información que nos proporcionó la directora, y de otras lecturas, todo señala que la cultura comcaác está en vías de extinsión. Y que ésta puede ocurrir en las próximas dos o tres décadas. Así va a desaparecer una más de las culturas milenarias que han habitado lo que hoy es México.
     
     
    07 DE MARZO DE 2020
    Museo Regional de Ures
    Ures, Sonora
     
    Edificio
    La casona se construyó entre 1850 y 1860. En 1890 la compra don Francisco Téllez, próspero ganadero. En ese entonces el inmueble estaba en total abandono. Ésta iba a ser su casa. Ese año se casa con Herminia Araiza Serrano. En 1939, aquí estuvo el presidente Lázaro Cárdenas que era amigo del propietario. La arcada del patio es muy buena. En 1987 el gobierno del estado compró la casa, para hacer un museo.
     
    Colección

    Sala de la Época Prehispánica.

    Carteles de los primeros sonorenses, tradiciones, su flora, alimentos tradicionales, sus misiones y sus primeros pobladores.

    Sala del Siglo XVIII.

    Carteles y fotografías de personajes de esta época, motor de reloj que estaba en la Casa Correccional.

    Sala de losMaderistas

    Fotos y objetos de la época, equipo médico del Dr. Raúl Terán Mirazo.

    Sala de la Familia Téllez Araiza.

    Objetos familiares y diorama de la Familia Téllez.

    Sala del Baile Blanco y Negro.

    Fotografías de la primera candidata y reina del Baile Blanco y Negro y de los siguientes años, objetos que pertenecieron a familias de Ures.
     

    Sala de Personajes Políticos y del magisterio de Ures.

    Ropero antiguo, cámaras fotográficas y de video antiguas, vitrina con trastes que pertenecieron a japoneses que vivieron en esa época.

    Sala de Objetos antiguos y fotografías.

    Fotografías de los primeros japoneses que vivieron en Ures, creadores de la receta de fabricación del jamoncillo, diferentes tipos de maletas y baúles de la época, caja registradora

    Sala de Símbolos Patrios

    Águila disecada representando el Escudo Nacional, Bandera de México, copias de las estrofas del Himno Nacional Mexicano, fotografías de personajes históricos libro de la Constitución Mexicana.

    Sala del H. Congreso del Estado de Sonora.

    Fotografías del Congreso del Estado, sillas que se utilizaron en reunión del Congreso en este lugar.En el pasillo hay una carroza fúnebre que se trajo de Nueva York, cuando murió el general Miguel Piña Araiza.
    Comentario
    Ures fue fundado en 1636 por los Jesuitas Francisco Paris y Bartolomé Castaños. De 1860 a 1870 fue la capital del estado. La casa es muy buena. Uno de los Téllez no enseñó el museo. La colección es menor, pero tiene el sabor de una comunidad que quiere guardar y celebrar su historia.
    22 DE FEBRERO DE 2020
    Palacio de Achilleion
    Achilleion
    Isla de Corfú, Grecia
     
    La emperatriz Elizabeth, Sissi, esposa de Francisco José, el emperador del Imperio Austro-húngaro y hermano de Maximiliano, compró un castillo abandonado que arregló a su gusto. Lo hace en 1890 un año después del suicidio de su único hijo, el príncipe heredero Rodolfo de Austria, y su amante, la baronesa María Vetsera. Está en la cima de una colina a 145 metros sobre el nivel del mar. Abajo la vista del Adriático.
     
    Edificio
    El palacio fue diseñado por el arquitecto italiano Raffaele Caritto y el tema central es Aquiles. El escultor Ernst Herter fue el encargado de crear obras inspiradas en la mitología griega. La escultura de Aquiles quitándose la flecha del talón, elaborada en 1884, es la pieza central de los jardines.
    Historia
    En 1892, después del asesinato de la emperatriz, por un anarquista italiano, el emperador Guillermo II de Alemania compra el palacio a los herederos de Sissi. Aquí fija su residencia de verano. En sus estancias, el palacio se convertía en un centro de actividad diplomática.
    El emperador encargó su propia imagen de Aquiles al escultor Johannes Götz, que creó una escultura de bronce de gran tamaño colocada en los jardines. El emperador siguió visitando el lugar hasta 1914, cuando estalla la Primera Guerra Mundial. En este tiempo el castillo se utiliza como hospital militar por las tropas francesas y serbias.
     
    Al terminar la guerra el castillo pasa a ser propiedad del Estado griego. En la Segunda Guerra Mundial, las potencias del Eje lo utilizan como cuartel. Al terminar la guerra quedó bajo la jurisdicción de la gobierno griego.  En 1962 se renta a una empresa que convirtió el nivel superior en casino y el recinto inferior en museo. En 1983 se da por terminado el contrato y la propiedad vuelve al control del gobierno.





    Comentario

    Lo mejor del castillo es su terraza y los jardines. No es un edificio particularmente lujoso. El gran atractivo es que fue propiedad de la emperatriz. Hay murales, muebles originales, objetos y fotografías de Sissi y también del káiser Guillermo. La museografía es pobre y no está en buen estado. Al final del recorrido tomamos un café, a las afueras del castillo, con una formidable vista sobre el Adriático.
    15 DE FEBRERO DE 2020
    Museo Arqueológico
    Isla de Corfú
    Corfú, Grecia

    Edificio
    Es una construcción moderna de dos pisos que se levanta entre 1962 y 1965. Se inauguró en 1967. En 1994 se agranda con dos salas más, para mostrar los hallazgos recientes. Entre 2012 y 2016 el edificio se reforma y vuelve a amplíar. En 2018 se reabre. El museo en su origen tuvo como propósito alojar las piezas encontradas en el Templo de Artemisa.
    Exposición
    En la primera sección se exponen objetos prehistóricos hallados en la isla que van del Paleolítico temprano (100,000-80,000 a.C.), Paleolítico medio (40,000-10,000 a.C.) y la Edad de Bronce. En la sala que le sigue se muestran hallazgos que pertenecen a la época de la fundación de Corcira a finales del siglo VIII a.C. Se destaca su apogeo en el Época Arcaica y principio de la clásica.

    Se exhiben objetos que dan idea de la evolución de la ciudad entre los siglos VII a.C. y IV d. C. Con la Guerra del Peloponeso inicia su declive. Piezas de la época romana del siglo II d.C. que reproducen obras originales griegas del siglo V a.C. La colección se organiza en conjuntos temáticos: vida cotidiana; usos funerarios; prácticas religiosas; actividades económicas e instituciones de la ciudad. Se muestran piezas que vienen de los templos, las casas, el ágora, las necrópolis, el puerto, los santuarios y otros edificios de la antigua Corcira y también de otros lugares de la isla.Las piezas más notables son:

    Frontón occidental del templo de Artemisa. Es el más antiguo en Grecia y data de 590-580 a.C. Algunos especialistas consideran que es el mejor ejemplo de la escultura arcaica.




    León de Menecrates. Obra de un famoso escultor de Corinto del período Arcaico. Está fechada a fines del siglo VII a.C.



    Frontón de Dioniso (Baco). Fechado en 500 a.C.



    Afrodita. Una copia de una obra original de Fidias en bronce.



    Armadura de Hoplita.


    Comentario

    Hay piezas únicas como el frontón del Templo de Artemisa. Me impresionaron algunos objetos del Paleolítico temprano (100,000-80,000 a.C.) y el Paleolítico medio (40,000-10,000 a.C.). Me gustó mucho la Afrodita en mármol. La sensación es de estar frente a la perfección. Hay pocas piezas y eso hace que luzcan mucho. La museografia es muy buena.
    08 DE FEBRERO DE 2020
    Museo del Monasterio de Varlaam
    Meteora, Grecia

    Edificio
    Se ubica en la sacristía nueva de la iglesia del monasterio. La construcción es de piedra.
    Exhibición
    Se exponen íconos, objetos litúrgicos, vestimentas y libros de la época bizantina y posbizantina.
    De 1550 a 1650 en el monsterio funcionó un taller de arte de bordado con oro. El monje Arsenios fue el primer maestro y el más célebre bordador. En su época fue muy importante. Se exhibe un epitafio bordado en oro de 1609. Hay un extraordinario ícono de la Virgen y el Niño de 1668 obra de Emmanuel Tzanes.

    Conservan 298 códices manuscritos. Muchos de éstos tienen elaboradas decoraciones e iniciales de arranque de los textos. Los amanuenses del monasterio copiaron libros clásicos.
    Comentario
    El museo está muy bien montado. La museografía y la iluminación son buenas. Se expone las riquezas artísticas que son parte del patrimonio del monasterio. Los íconos y los bordados en oro son las piezas que me llamaron más la atención. Los otros monasterios de Meteora también tienen museos, pero éste es el mejor.

    30 DE ENERO DE 2020
    Museo de las Tumbas Reales
    Vergina, Grecia

    Al norte de la muralla, entre Vergina y Palatitsia, se encuentra una necrópolis que fue utilizada desde la Edad del Hierro, a principios del primer milenio a.C. La mayoría de los entierros pertenecen a épocas anteriores al periodo clásico aunque unos pocos a tiempos posteriores. Las tumbas reales del siglo IV a.C. son las más relevantes.   
    - Gran túmulo
    Tiene 119 metros de diámetro y una altura de 12 metros de alto. En 1977, tras años de excavación, el arqueólogo griego Manolis Andrónikos se encontró con dos tumbas.


    Tumba I o Tumba de Perséfone


    Su estructura es rectangular. En tres de sus muros se exhiben frescos: en uno está el rapto de Perséfone y muestra a Plutón conduciendo unos caballos blancos al tiempo que detiene a su cautiva. Otra imagen representa a Deméter y las tres Parcas. Las escenas son de gran calidad artística. La tumba contenía los restos de un hombre, una mujer y un niño. Es la más jóven de las mujeres de Filipo II y su hijo de meses. En la antigüedad fue saqueada.

    Tumba II

     
    Es la tumba de Filipo II de Macedonia. Es una gran construcción con bóveda de cañón. Se encuentra a poca distancia de la primera. Se conservó intacta. El ajuar funerario incluía la armadura y armas que le pertenecieron (cascos, escudos…). Y también vasos de oro, plata y bronce.  

    El sarcófago de mármol contenía dos arquetas de oro. La más grande con los restos incinerados de Filipo y una corona funeraria de oro, con hojas de roble y bellotas. Fue decorada con un sol, símbolo de los reyes de Macedonia. En la fachada, destaca una escena de caza, algo poco habitual en las construcciones funerarias. Se piensa que los dos jinetes representan a Filipo y a su hijo, Alejandro Magno.

    En la antecámara se encontró la andadera en la que se llevó su cuerpo, para incinerarlo. Mientras ardía la pila funeraria las personas arrojaban objetos. En vitrinas se exhiben las muchas piezas encontradas en la cámara y en la antecámara de la tumba. Las figuras pequeñas de marfil son de una gran calidad artística.

    Tumba III o Tumba del príncipe

     
    Se descubre en las excavaciones 1978. Es del siglo IV a.C. Estaba intacta. Aquí se enterró al hijo de Alejandro Magno que éste no conoció. Junto al ajuar funerario hay vasos de plata y bronce. Está la urna funeraria que es de plata y dentro una corona de oro adornada con hojas de roble y bellotas con relieves de marfil y oro. También había un canapé de madera bastante descompuesto y la armadura del difunto. Son notables los frescos y las puertas. 
    - Comentario
    El conjunto es extraordinario. Los ajuares funerarios y las piezas que los acompañan son de una enorme calidad técnica y estética. Impresiona. La museografía es muy buena. El manejo de la luz en penumbra. La iluminación de las vitrinas. La forma en que están colocadas cada una de las piezas. Es una experiencia intensa. Un audiovisual, muy bien hecho, explica los entierros y los rituales funerarios. 
    25 DE ENERO DE 2020
    Museo Arqueológico de Pela
    Pela, Grecia

    Historia
    Las primeras excavaciones en Pela tuvieron lugar entre 1957 y 1963. Las piezas de los hallazgos se conservaron en un pequeño almacén. Y a partir de 1973 en un edificio que desde un inicio resultó limitado y necesitó constantes ampliaciones. Entre 1996 y 2000 se elabora un proyecto para la construcción de un museo que se levanta entre 2006 y 2009, que se integra en el yacimiento arqueológico y que es la sede de la exposición actual.
    Exhibición
    Este museo contiene una destacada colección de objetos procedentes principalmente de las excavaciones de Pela, lugar de nacimiento de Alejandro Magno. La exposición se inicia con dos estatuas que representan a este monarca macedonio: una cabeza de mármol y una estatuilla que lo representa con atributos relacionados con el dios Pan.

    El museo está dividido en secciones temáticas. La primera es la vida cotidiana de los habitantes de la antigua ciudad. Aquí se exponen suelos de mosaico de algunas casas destacadas, como la Casa de Dionisio y la Casa del Secuestro de Helena. También hay pintura de decoración de muros de otra casa destacada, elementos arquitectónicos, cerámica y mobiliario. Además, se encuentran objetos relacionados con la vestimenta, el funcionamiento de las casas, el aseo, los oficios, el culto, la educación y actividades de ocio.


    La segunda sección trata de la vida pública. En ella se exponen objetos de carácter administrativo, como sellos e inscripciones; objetos de carácter comercial, como recipientes de almacenamiento, monedas y herramientas de actividades productivas como talleres de cerámica y el trabajo de metales. Hay una reproducción de una tienda ubicada en el Ágora que fue destruida durante un terremoto en el siglo I a.C.



    La tercera sección expone hallazgos procedentes de santuarios, entre los que se encuentran mosaicos y ofrendas votivas.

    Esta pieza de terracota me impresiona. Es de enorme belleza en sus proporciones. El escultor capta a Afrodita en movimiento. Es una escena muy poco común. La pieza proyecta una gran sensualidad.

    La cuarta sección contiene los objetos procedentes de las tumbas de la zona. Hay expuestos dos enterramientos en los que se aprecian sus respectivas costumbres funerarias, uno de la Edad de Bronce y otro del siglo V a. C. Los objetos expuestos en las vitrinas abarcan todos los periodos históricos comprendidos entre la Edad del Bronce y el periodo helenístico.

    En esta sala se presentan los ajuares de 22 entierros. Los once de la derecha son de hombres y los once de la izquierda de mujeres. Corresponden al siglo VI a.C. Los hombres fueron enterrados con sus atavíos de guerreros y las mujeres con coronas de oro y otros objetos en este material.
    Los atavíos de los hombres son muy impresionantes por la belleza de las formas (cascos, espadas …) y por el estado de conservación. Los atavíos de las mujeres (coronas, joyería …) son muy delicados y bellos. Una hermosa corona de oro de 300 a.C:

    La tablilla de maldición de Pela


    Es una tablilla de plomo con una maldición. En 1986 se encontró, envuelta, en una tumba en la necrópolis oriental de Pela, la más antigua de la ciudad, donde las primeras sepulturas son del siglo V a.C. Los arqueólogos calculan que la sepultura data de entre 380 a.C. y 350 a.C. El texto del maleficio fue traducido por L. Dubois:
    “Escribo como maldición en la ceremonia de matrimonio de Tetima y Dionisofón, y de todas las otras esposas, tanto viudas como vírgenes, pero en particular de Tetima; y confío a Makrón y a los espíritus que solo cuando yo desentierre, desenrolle y relea esto, entonces ella pueda casarse con Dionisofón, pero no antes, pues no quiero que tome a otra mujer sino a mí; y que yo envejezca junto a él, y ninguna otra. Soy vuestra suplicante: compadeceos de Fila, amados espíritus, pues todos los míos me han abandonado. Pero guardad esto, por mi bien, para que esas cosas no pasen y la malvada Tetima perezca de mala manera y que yo me quede feliz y bendecida".
    Al parecer los deseos de la mujer no se cumplieron. El texto está redactado en un dialecto griego cuyas particularidades se acercan a las del tesalio y algunos dialectos de los siglos IV y III a.C. Los lingüistas piensas que es el antiguo idioma macedonio o, al menos, la forma de macedonio hablada en la capital del reino en el siglo IV a.C.
    Comentario

    El museo y la museografía son muy buenos. La iluminación está muy bien diseñada. Hay ideas originales, para exponer las piezas. La sala en la que se exhiben los ajuares funerarios de los hombres y las mujeres, está muy bien lograda.
    Los mosaicos extrordinarios. Aquí están algunos, pero también se pueden ver otros en la zona arqueológica. Lo que más me llamó la atención es la calidad de las terracotas. Algunas son de molde. La pieza de Afrodita es estupenda.
    La visita al museo es obligada. Hice algunas notas, pero necesitaba más tiempo. No se puede todo. Aquí está la Tablilla la Maldicion de Pela, que se describe antes.
    17 DE ENERO DE 2020
    Museo Arqueológico de Filipos 
    Zona Arqueológica de Filipos
    Filipos, Grecia

    Edificio
    Se construye en la década de 1960 con el propósito de almacenar y proteger los hallazgos arqueológicos de la zona. Entre 2006 y 2009 se realizó un proyecto de reforma, que incluyó obras de mejora en el edificio y una reelaboración de la exposición. Tiene dos pisos.
    Exposición
    El museo reúne piezas de la zona aqrqueológica de Filipos, pero también de lugares localizados en la región.

    Planta baja


    Se exponen los hallazgos de los períodos comprendidos entre la prehistoria y la Antigüedad tardía. Hay cerámica, joyas, monedas, esculturas e inscripciones. El área de exposición se divide en cinco secciones: el arte rupestre en Crénides; los hallazgos prehistóricos del yacimiento de Dikilí Tas; los tracios y la colonia tasia de Crénides; la ciudad helenística de Filipos y Filipos como colonia romana. Entre los objetos se halla la reproducción de una tumba macedónica descubierta en la ciudad, con su ajuar funerario.



    Planta superior


    La mayor parte de las piezas pertenecen al periodo palocristiano. Los siglos V y VI con sus grandes iglesias. Y también objetos de los siglos VIII al XIV. Hay elementos arquitectónicos, inscripciones, mosaicos, piezas de cerámica y monedas.
    Comentario
    Es pequeño, pero tiene muy buenas piezas. Está muy bien conservado. Me llamaron la atención unas cabezas del siglo II a.C., la imagen de la mujer y los plieges del vestido de la escultura (ver las fotos) y elementos arquitectónicos y frontales de altar de la época palocristiana. La ventana con fragmentos de vidrio de la época romana.

    Nunca había visto una ventana como esta. Está compuesta a partir de pedazos de vidrio. Es de la época romana.
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